Arnaud POLETTE – Peinture

J’ai commencé le dessin à l’âge où j’ai su tenir un crayon, et je n’ai jamais arrêté. La peinture est venue beaucoup plus tard, non pas comme une évolution, mais plutôt comme une nouvelle activité complémentaire au dessin.

Mes inspirations viennent de plusieurs horizons : le monde animalier, la géométrie, les mondes fantastiques, ou même simplement l’humain.

Mêlant détails fins et textures grossières, j’aime l’idée de la représentation d’un sentiment, de la capture d’un instant particulier pour en faire une représentation graphique.

Contacts : contact@apolette.net

Site Web : http://apolette.net/

Facebook : fb.com/apolette

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Jessica KRITTER – Peinture acrylique

En commençant une toile, je n’ai jamais d’idée précise du résultat final. Je me laisse porter et j’improvise. Chaque tableaux passent par un processus de construction: couche après couche. Jusqu’à ce que je décide que c’est fini. Tout cela est purement subjectif, instinctif.
J’utilise la peinture acrylique sur toiles en alliant d’autres techniques: collage, pochoir, bombe aérosol, feutre acrylique. J’ai besoin de passer par le mélange des matières, des couleurs, l’exploration des teintes.

“The meaning of life is to find your gift. The purpose of life is to give it away” – Pablo Picasso

Contacts : jessicakritter@outlook.fr – 06 30 96 58 12

Site Web : http://jessicakritter.wixsite.com/jkcreations

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Margot BARBIER – Peinture

« Je montrerais tout. Mon cœur, mes émotions. Vert – rouge – jaune – bleu – violet. Haine – amour – rire – peur – tendresse. » Niki de Saint Phalle

Je cherche à retranscrire un rythme, une lumière, des couleurs qui reflètent une personnalité, un caractère ou une émotion ressentis. Je cherche à la fois, une construction esthétique de l’œuvre et un questionnement sur l’identité de la femme. Mes femmes interrogent le spectateur ou se font miroir, ayant parfois l’air de disparaître dans un décor ou un costume elles sont pourtant toujours là et savent imposer leur présence.

En parallèle de ce travail d’image, je réalise des fusains, sanguines et dessins à l’encre d’après modèle vivant. Cette pratique me permet d’appréhender le corps sans artifices et vient compléter ma recherche sur l’expression de l’identité et du caractère unique de chaque personne.

Contacts : latelierdemargoulette@outlook.fr – 06 43 97 81 67

Site Web : margotbarbier.eklablog.com

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Morgane DELRIVE – Photographie

Formée à la sociologie visuelle et passionnée de photographie, je tente de mêler ces deux disciplines autour de thèmes récurrents que sont la construction sociale des corps, les questions de genre, les discriminations, etc…  en vue de susciter, par rapport à la réalité sociale, et donc à nous-mêmes, questionnements, trouble et perturbation…

« Le corps est le lieu où s’articulent le biologique et le social, les déterminations physiques et les résonances symboliques, le collectif et l’individuel, le structurel et l’actanciel, la cause et le sens, la rationalité et l’imaginaire, la contrainte et la liberté » (Marie-Pierre Julien)

« La photographie est une brève complicité entre la prévoyance et le hasard. » (John Stuart Mill)

Contacts : delrive.m@gmail.com

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Sal (Salini CHEKURI) – Peinture

Art has always fascinated me. Growing up in India, I’ve always been surrounded by art, be it exquisitely carved, intricate sculptures on the temple walls or the vibrant and colorful culture of the subcontinent.
Last year, after a turn of events in my life, art started to mean something more to me. It felt liberating, where all rules were broken.  The first painting (she’s spring) I made when I could sit up straight gave me more confidence. Moving forward from then, here I am exhibiting for the first time. The very life around me is where I draw my inspiration from.

Contacts : salinichekuri@gmail.com

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Nathalie CUBERO – Peinture / Graff

Je suis une artiste peintre française, vivant et travaillant à Aix-en-Provence.
Mon travail s’articule autour de plusieurs techniques inspirées de l’art urbain comme le graffiti ou le pochoir, mais aussi de techniques académiques, dans un soin tout particulier visant à marier les contraires.

Je m’intéresse à l’être humain dans tout ce qu’il a de plus secret et d’intime, et le mets en scène dans des situations ambigües, à la croisée des chemins. Mes personnages se retrouvent face au monde extérieur, mais surtout face à eux-mêmes, dans un détachement presque soudain de la réalité visible vers le non palpable. Quelque-chose est en train d’arriver, mais le spectateur doit trouver les réponses dans ses propres émotions.
Faits d’histoires personnelles ou fictives, mes tableaux illustrent une menace insidieuse, un bonheur non partagé, un geste silencieux, tout autant de situations tournées vers l’intime de chaque individu, titillant ainsi l’imaginaire du spectateur.

« Rien ne se marie mieux que la différence »

Contacts : contact.ncubero@gmail.com – 06 27 92 82 16

Site Web : https://nathaliecubero.tumblr.com/

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Alexia ROUYER – Vidéo

Je suis étudiante à la faculté d’Aix-en-Provence dans la filière Arts Plastiques. J’ai décidé d’entreprendre un parcours de vidéaste.

Mes vidéos sont basées sur la thématique de ce que je nomme la “corporalisation de l’objet”, ou encore, de l’identité par l’objet.

L’objet est proposé comme étant une représentation de l’identité de l’Homme, en s’imbriquant dans une fiction dénuée d’acteur. Je travaille surtout sur cette manière dont les êtres humains associent l’image d’un objet avec quelque chose d’identitaire. Dans les vidéos que je propose, je mets en place un contexte, un titre, un son et du visuel qui indiquent la personnalité à qui fait face le spectateur sans jamais connaître son visage ni son corps. Les objets deviennent les interprètes des identités humaines, déterminant le cadre et l’espace comme lieu d’imprégnation par leur présence fantomatique.

« Le véritable lieu où l’œuvre existe ne se trouve pas sur l’écran ou à l’intérieur des murs, mais dans l’esprit et le cœur de la personne qui l’a vu  » Bill Viola.

Contacts : alexia.rouyer.pro@gmail.com – 06 06 68 94 79

Site Web : www.alexiarouyer.wixsite.com/artiste

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Mathilde REBOUL – Dessin au stylo

Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours eu accès libre sur le monde sans contour de mon imaginaire. En effet, par le biais de la rêverie intentionnelle ou non, j’ai traversé mille et une fois cette passerelle qui relie ce monde à mon ciel. Très vite, j’ai appris à retranscrire sur le papier le monde qui m’habite et les images qui s’adressent à moi. J’ai pris l’habitude de travailler au stylo bille, un outil que j’ai affiné et que j’ai adopté depuis.
Je n’ai jamais suivie de formation en matière de dessin, autodidacte, je me suis formée seul.
Le dessin est pour moi un véritable moyen de communication et un moyen de gérer mes émotions. Dans cet état d’apesanteur, les images qui s’offrent à moi magnifient la réalité et pourtant lui ressemblent davantage…
Ce sont des images qui font sens et me parlent dans un écho profond. C’est cela qui me fascine. La création m’offre une relation directe avec mon essence. Et j’ai pour seule volonté de donner à rêver.

« La magie c’est quand l’Âme agit. »

Contacts : reboulmathilde@hotmail.fr – 06 49 78 73 10

Site Web : http://reboulmathilde.wixsite.com/monsite/accueil

Facebook : Mathilde.ART

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Oocalme Corporation – Dessin

Mon travail porte essentiellement sur l’accumulation de formes, personnages et couleurs, moyens utilisés pour mettre en exergue de jeunes contestations sociétales autour de thèmes comme le pouvoir ou encore des pressions de la foule, de la coercition.

Mes dessins empruntent à la bande-dessinée ainsi que la culture populaire en général pour exposer mon imaginaire dans une approche aux frontières de l’art naïf et de l’art brut.

Je suis inspiré entre autre par des artistes comme Moebius, Kandinsky, Rodtchenko, Hokusai

« Quand j’aurai cent dix ans, je tracerai une ligne et ce sera la vie » Katsushika Hokusai

Contacts : ba2sable@gmail.com – 06 33 76 40 31

Site Web : https://www.facebook.com/Oocalme-corporation-612645268934070/

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MAT – Dessin

Le dessin, c’est mon truc. J’adore dessiner. Si j’ai un stylo, un crayon, ou un feutre entre les mains je ne peux m’empêcher de gribouiller quelque chose, qu’importe le support. Aujourd’hui j’ai trouvé mon propre style. Je pose la mine sur le papier et laisse l’imagination prendre le relais. On peut trouver dans mes dessins pleins de formes différentes, qui s’entremêlent. On peut y trouver des cylindres, des formes géométriques, des éclaboussures, ou d’autres encore semblables à des immeubles.

« L’art est un effort pour créer, à côté du monde réel, un monde plus humain » André Maurois.

Contacts : matnoviant@gmail.com – 06 52 93 82 98

Site Web : https://www.facebook.com/Lesdessinsdematettitou/?modal=media_composer&ref=page_homepage_panel#

Instagram: @nvt_drawing

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Quentin JAUJARD – Pastel sec / Peinture

Je suis peintre depuis toujours.

Mon travail nait d’émotions spontanées, il exprime ma perception de la réalité, il s’apparente au domaine du rêve, on le qualifie souvent d’art singulier. C’est avant tout une expression par la couleur plus que par les formes dont je me suis affranchi grâce à mon handicap (dyspraxie) qui me rend libre dans ma création artistique. Côté technique, je me sers de pastels secs, j’utilise des couleurs pures, très contrastées, et j’écrase la matière sur ma feuille. Cette année je me suis mis à la peinture et je combine les différentes techniques pour mes recherches sur la matière.

« Quand on pense que je n’aurais jamais été peintre si mes jambes avaient été un peu plus longues ! »

(Henri de Toulouse Lautrec)
Contacts : quentinjaujard@gmail.com – 07 82 97 01 35

Site Web : https://quentin-jaujard.squarespace.com/

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Nicolas DAMGE – Mobilier design

Passionné par le travail manuel et par la nature, j’ai décidé d’en faire mon travail.

Pendant ma formation, j’ai cherché mon style de sculpture. Puis j’ai découvert un designer irlandais Joseph Walsh qui fait ce que l’on peut appeler de la « sculpture mobilière », et qui m’a scotché !

J’ai donc commencé à faire mes propres réalisations en commençant par cette table à l’esprit tordu accompagné des différentes œuvres que j’ai réalisées pendant ma formation.

Pour moi, la sculpture est la représentation de notre personnalité.

« L’intelligence dessine, mais c’est le cœur qui modèle » (Auguste Rodin)

Contacts : damgenicolas@gmail.com – 06 81 46 06 77

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Magnéto – Peinture / Dessin / Urban art

Je dessine depuis toujours.

Pour faire plaisir, pour passer le temps pour dire quelque-chose d’indicible…

J’utilise beaucoup l’encre de chine, aimant son côté satinée quand elle est pure et les multiples nuances qu’on peu lui donner. Je commence l’huile, l’apprivoisant peu à peu.

BUTS :

1. FAIRE MONTER LE P. I. B D’UN PAYS EN GALERE
2. TAGUER LE MUR DE GAZA

III. FAIRE EXPLOSER LE WALL TRUMP

1. IV. AIDER LES SCULPTEURS TUNISI3NS

« Without ART… earth is just a EH ! »

« Ils savaient que c’était impossible alors ils l’ont fait »

Contacts : a.verdier976@gmail.com – 07 78 24 64 91

Site Web : Facebook : Magnezone Atelier de Sublimation et Contemplation

Voir le film de présentation de l’exposition réalisé par Brice Weber, La grenouille production : ici

Allan MOLLISON – Peinture

23 ans – Nouvelle-Zélande

Actuellement, je réside à Tokanui, dans le sud de la Nouvelle-Zélande, et travail au quotidien dans une ferme.

Je peins et dessine depuis 2005. J’utilise essentiellement de la peinture à l’huile sur toile, de l’aquarelle, crayon et papier.

Mon style favori est le réalisme, dans lequel j’excelle.

Le dessin « Agnetha Faltskog » représente une chanteuse suédoise, Agnetha Faltskog, connu pour être membre du célèbre groupe ABBA. Le portrait est l’une de mes spécialités, que je fais soit avec de la peinture à l’huile soit avec un crayon. Ce dernier est un bon moyen pour les détails, ce qui est nécessaire pour les portraits.

L’aquarelle « Burt Munro’s Shoes » est la reproduction d’une vieille paire de baskets porté par la légende Burt Munro d’Invercargill, motard, qu’il portait en 1920 pour les Indian Scout, et en 1936 pour Velocette lors de ses nombreux records de vitesse. L’aquarelle est une technique que j’apprécie pour la réalisation d’oeuvre rapide et simple.

Contacts: Eva Poncet 06 19 48 09 79 / poncet@hotmail.fr / allanmollison@hotmail.co.nz

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Amélie P (Amélie PEGLIASCO) – Dessin / BD

16 ans – Aix-en-Provence

Je dessine depuis que je peux tenir un crayon. Aujourd’hui, c’est devenu une façon de respirer, je ne pourrai pas m’arrêter. En plus de pratiquer seule, je prends des cours en atelier. L’an dernier, j’ai débuté la peinture et depuis peu l’aquarelle.

Selon où je me trouve, je prends pour modèle ce qui accroche mon regard. Mais chez moi, j’aime m’exercer sur l’expression des visages. Actuellement, je m’amuse particulièrement avec les feutres à alcool et les personnages de Mangas. Ils ont souvent des visages très expressifs et j’apprécie particulièrement le mouvement dans ces bandes dessinées japonaises. Je dessine pour mon plaisir mais, si les autres apprécient alors, je suis heureuse.

« On apprend plus à voir une fois qu’à entendre cent fois » (Proverbe japonais)

Contacts : 04 42 27 70 07 / patrice.pegliasco@sfr.fr
www.amelimeleau.simplesite.com ‌

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Anaïs PROUZET – Dessin

25 ans – Nantes

« Dans une version indonésienne du célèbre conte de Cendrillon, cette dernière met sa demi-sœur dans un chaudron d’eau bouillante puis la découpe et fait mariner le tout avant de l’envoyer à la mère de la morte pour son repas. Cendrillon cache bien son jeu.

Méfiez-vous de la robe blanche et des souris qui rigolent.
Si les adultes sont copiés par les enfants, en reprenant leurs gestes, leurs paroles, leurs attitudes, pourquoi ces derniers ne feraient-ils pas comme eux dans les meilleures situations et surtout dans les pires et jusqu’à ce que la mort les sépare ?

C’est bien comme ça que ça se termine non ?
Et c’est précisément ce qu’elles font. Des petites dames dociles et bien élevées. Une petite société formée et éduquée par « Bambi », « Sophie », « Alice » habillée par D&G tout en lisant Topor et Grimm dans un autre registre. Quoique… Parce que c’est bien ça qui les intéresse. La mort et toutes ses nuances délicieuses. Oui, la gourmandise, les enfants adorent ça. Sophie en fait des overdoses d’ailleurs.  Jolies, petites, mignonnes, naïves jeunes filles bien vêtues et ornées de toucans ou de dentelle blanche. On y voit des arcs-en- ciel et des soleils. Ce sont juste de vraies horreurs.  »

Contacts : 06 35 22 06 44 / anaisprouzet@gmail.com

www.anaisprouzet.com

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Gabriel PILLEBOUE – Graff

15 ans – Aix-en-Provence

Depuis toujours le dessin et les couleurs m’accompagnent. Les graffs, les lettrages ont une place importante dans mon quotidien.

J’aime le Sreet-Art pour ses techniques et sa proximité avec le public.

Je trouve aussi mon inspiration dans le Pop art.

Pour cette exposition j’ai réalisé des tableaux à partir d’images que j’ai retouchées sur Gimp, j’en ai fait des pochoirs et enfin je les ai peints à l’aérosol.

Mon blaze:  BESIgraff

« Tout obstacle renforce la détermination. Celui qui s’est fixé un but n’en change pas. » Léonard De Vinci.

Contacts: 06 89 12 87 88 / gabriel.p.pelcourt@orange.fr

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Géraldine PELLEGRIN – Peinture

29 ans – Aix-en-Provence

Je suis née à Aix en Provence dans une famille d’artistes et baigne dans la peinture depuis mon plus jeune âge.

On apprend par mimétisme mais également en s’opposant ; mon expression picturale se nourrira de ces deux facteurs.

L’opposition se traduira par l’abstraction dont le domaine se définit par quelques constantes :

L’énergie du geste, la violence des couleurs et des contrastes avec des dominantes de rouge, de blanc et de noir.

Par ce geste, je rejoins le grand courant de l’abstraction lyrique qui doit son nom au peintre « Mathieu ».

Je peins généralement à plat sur de grands formats afin d’exprimer mes émotions par la couleur et obtenir une grande liberté de mouvements. Je ne cherche pas à représenter la réalité ; Il s’agit plutôt d’une peinture gestuelle, d’un langage visuel où chacun peut laisser libre cours à son imagination.

« Une peinture n’existe que s’il y a des yeux pour l’embrasser » (N.Reid)

« Il n’est en art qu’une chose qui vaille: celle qu’on ne peut expliquer » (G.Braque).

Contacts: 06 64 26 25 31 / geraldinepellegrin@hotmail.fr

site web – facebook

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Jessica KRITTER – Peinture acrylique abstrait

27 ans – Montpellier

Je travaille la peinture acrylique sur des toiles grand format. Ma peinture regroupent souvent différentes techniques entre elles: collage, pochoir, bombe aérosol, feutre acrylique.

J’aime les jeux de transparence qui en ressortent : un medium en révèle un autre et vice versa.

L’utilisation de feutres me permet de créer un contraste entre une peinture déposée grossièrement à la brosse ou au couteau et la finesse des traits faits aux feutres.

Les couleurs sont pour moi un jeu de mélange que j’aime à explorer. Je n’utilise jamais une couleur brute. J’ai besoin de passer par le mélange des matières, l’exploration des teintes. C’est incroyable toutes les couleurs que l’on peut créer sur une palette.

Une des signatures que l’on retrouve souvent dans mes toiles est la présence de ces lignes tracées au feutre. Je les appelle les « traversées ».

Contacts: 06 30 96 58 12 / jessicakritter@outlook.fr

site web

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Laurent ANASTAY-PONSOLLE – Peinture / Dessin

Paris

Autodidacte, je n’ai pas eu de formation artistique « classique ». Il me plait de dessiner en mettant en valeur une pose, ou un détail qui fait “parler” la composition. Ma démarche s’articule autour de l’érotisme et de l’abandon de soi.

C’est la chair qui nous fait prendre conscience de notre corps. Elle est ma “base” de travail, mon matériau : je crois en un expressionnisme du corps qui traduit un état de l’être, une passion, ou un interdit. Ainsi, le corps parle pour l’esprit quand les mots nous manquent.

Par accumulation ou effacement, l’œil se perd alors que les individus disparaissent : étreintes infinies, perpétuelles, par oubli de soi ou de l’autre, les traits et les personnalités s’effacent.

« Ce que cache mon langage, mon corps le dit », Roland Barthes dans « Fragments d’un discours amoureux ».

Contacts: laurent.anastay@hotmail.fr

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Marie DEFORCHE – Peinture

28 ans – Aix-en-Provence

Férue d’art sous toutes ses formes depuis toujours, je m’amuse à me tester à plein de styles et univers différents, passionnée par la création et influencée par les grands artistes tels que Cézanne, Nicolas de Staël, Pierre Soulage et bien d’autres.

Je suis toujours à la recherche de nouvelles matières, textures et autres paysages ou portraits « semi imaginaires » avec pour fil rouge L’Amusement des Pupilles !

Je travaille principalement avec de l’acrylique pour sa générosité souhaitant ainsi mettre en avant la chaleur et la puissance des couleurs. Je l’enrichis ensuite avec un travail de divers matériaux comme du sable ramené de mes voyages ou des voiles pour leur élégance et leur légèreté.

Découvrez mon monde décadent et coloré, la traduction de ma perception de l’univers, tantôt rond, courbé et fluide, tantôt structuré et organisé.

Contacts : 06 67 22 61 82 / marie.deforche@gmail.com

facebook

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Rebecca DIEZ-SAURINE – Photographe

25 ans – St Chamas
Luxea Photographie, Rebecca DIEZ-SAURINE, artisan photographe mention métiers d’art, je pratique la photographie en tant que professionnelle, depuis 6 ans. Et développe ma pratique artistique depuis 11 ans. Tour à tour, artiste et artisan, mes deux pratiques s’affrontent, se complètent. J’aime travailler la matière, les textures, la lumière et je m’exprime à travers le flou et le minuscule par le biais de la macro / proxi photographie. J’aime me perdre dans les détails et en sortir des fragments complexes de matière.

Résonance Poétique
C’est un hommage de nos corps à la nature. Le parallèle entre nos êtres et la vie autour de nous. Ces macrophotographies de matériaux végétales, écorces, tiges, pousses, bulbes, épines. Raisonnant avec la mémoire de nos corps. Ces fragments d’images questionnent la vie, la mort, l’infiniment petit et l’infiniment grand, mais aussi notre place parmi un grand tout. C’est un voyage poétique, ou le regard se perd à rêver à de grand espace. Ces morceaux de paysage « en construction » s’assemblent et se composent au fur et à mesure, au détour d’un cheminement consciencieux de plusieurs années.

Contacts : 06 85 57 83 88 – luxeaphotographie@gmail.com

facebook

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Rosy (Rosalie GILLOT-LAMURE) – Dessin / Peinture / BD / Illustration

16 ans – Aix-en-Provence

Ma passion c’est les histoires. La bande dessinée et les dessins en racontent, comme le feraient les autres arts mais je suis tombée dans ces domaines un peu par hasard et ça me va très bien. La création permet de faire apparaître ce qui est impossible.

« Ceux qui pensent que c’est impossible sont priés de ne pas déranger ceux qui essaient »

Cécile Coulon.

Contacts : 06 13 18 11 67 /rosalie.gillotlamure@hotmail.com / rosy-san.deviantart.com

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Tatev GHAMBARIAN – Peinture / Dessin

26 ans – Aix-en-Provence

Je m’appelle Tatev Ghambarian, dès le plus jeune âge ma vie a tourné autour de l’art, au début sous forme de musique puis de peinture. Les sujets de mes œuvres sont des liens entre les rêves lyriques et la réalité où la rencontre entre les couleurs et  l’image créée la réalité de mon univers.

Contacts: 07 81 39 35 10 / ghambarianart@mail.com

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High Quality (Thibaud SALMAN) – Peinture acrylique / Dessin

25 ans – Aix-en-Provence

L’art est pour moi, à l’heure actuelle, un instrument permettant de rendre l’inconscient conscient.
Ainsi, lorsque je crée, je me laisse guider sans idées préconçues, et au fur et à mesure que l’œuvre se matérialise, j’avise.
Je laisse libre cours à mon imagination, dessinant et peignant avec mes émotions (agréables et désagréables) et l’énergie dont je dispose dans l’instant.

 » L’artiste n’est artiste qu’à la condition d’être double et de n’ignorer aucun phénomène de sa double nature ».

Charles Baudelaire.

Contacts: 06 10 22 18 00 / t.salman@hotmail.fr

Voir le film réalisé par Brice Weber, La grenouille production ici

Agnès CASTELOT – Peinture

28 ans – Aix-en-Provence

J’ai commencé à peindre au cours d’une tempête émotionnelle dans laquelle je me trouvais fin 2015. De façon autodidacte j’ai ressenti le besoin d’extérioriser le chaos interne qui me traversait. Je me suis lancée dans une série de portraits féminins baptisé « Hustéra ». Un cri profond de la psyché féminine, qui soulève les ruines de l’inconscient. Comme des poupées vodoo ou gonflables, ces visages naïfs qui ne peuvent voir et à peine sentir, sont marqués et emportés dans un torrent de nuances et d’émotions. Les bouches rappellent la douceur d’un plume de paon. On y retrouve un cœur au centre, témoin d’un besoin et gage d’amour. Mais d’un autre œil on peut y voir la forme de l’écrin féminin. Organe sacré, il nous rappel à la matrice originelle. Dans une quête chaotique de sens, le cri permet de réveiller une force naturelle instinctive, nécessaire pour libérer la femme muselée. Épuisée par la perte d’un flot d’énergies subit au cours de diverses transitions et nouveaux cycles utérins; le cri, sous un motif ambivalent se présente comme un soulagement.

« Lorsque l’on éclaire au maximum l’obscurité de la psyché, les ombres n’en paraissent que plus noires »

Extrait du livre de Clarissa Pinkola Estés « Femmes qui courent avec les Loups »

Contacts : 06 80 28 64 26 / agnes.castelot@gmail.com

Web: https://nezka.carbonmade.com/

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Anaïs LECLERC – Acrylique / Encre de Chine / Stylo

21 ans – Aix-en-Provence

« Anaïs Leclerc. 21 ans. Le coeur dans le Nord, le corps dans le Sud. Passionnée des arts graphiques et plastiques, j’aime m’essayer à de nouvelles techniques et considère la nouveauté comme une offrande bénéfique à la créativité.

Ici, des fleurs, à la peinture et à l’encre, odes à l’éclosion, entre pureté et fragilité. »

Contacts : 06 77 19 99 95 / anais.leclerc11@gmail.com

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Besun (Bérénice GARCIA ) – Aérosol / Posca / Acrylique

20 ans – Marseille

Bérénice, dit Besun, étudiante en graphisme à Marseille. Je suis passionnée par la culture hip-hop et toute forme d’art en général. C’est depuis deux ans seulement que j’ai décidé de faire murir ce qui de base n’était que des petits croquis en les reproduisant sur des toiles ou des murs.

Mon travail se situe entre figuration et abstraction, d’un part on peut retrouver beaucoup de courbes ou la nature vient y naitre et d’autre part on peut voir quelques choses au contraire très mécanique.

Mes outils principaux sont la bombe de peinture et les marqueurs de peinture.

Je suis beaucoup influencée par ce qui m’entoure à Marseille, comme la danse et le graffiti mais également par des artistes street art qui m’inspire beaucoup tel que Supakitch, Goddog ou encore Dire.

Contact : 06 80 44 74 47 / grcbere@gmail.com

Web : grcbere.wix.com/grcb

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Hélène SIELLEZ – Tableaux 3D

26 ans – Rennes

« Les matériaux de rebut, les objets délaissés de notre quotidien construisent et nourrissent mon travail. Je récupère ce qui se jette, ce qui ne se regarde plus, qui est oublié dans un coin. Je recrée une histoire, une curiosité à ces « infréquentables ».

Il est question, comme le suggère Georges Pérec « d’observer le banal, le quotidien, le commun, le bruit de fond de nos vies ordinaires, pourtant si surprenantes… »

Contacts : 06 70 78 11 17 / helene.siellez@gmail.com

Web: http://helenesiellez.com

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Lilileo (Alice JUAN) – Encre / Crayons de couleur

17 ans – Aix-en-Provence

 » Dessiner c’est comme respirer. Des autoportraits de mon être interne qui se matérialisent par des personnages plus ou moins récurrents, un jour, j’en écrirais un livre.  »

Une petite série de dessins, des fleurs pour la maladie, l’enferment, l’effacement de la personne.

Contacts : 06 56 79 54 13 / alice.juan.imbert@gmail.com

Web: leopoldinelili.wixsite.com/lilileodrawing

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mancobasse- Pochoiriste

28 ans – Aix-en-Provence

Pochoiriste inspiré par des artistes comme Banksy, C215, Obey. Mais aussi par Jackson Pollock ou encore l’art aborigène.

Les objets sont aussi une source d’inspiration. L’art de mancobasse est un mélange entre finesse et brutalité.

Il superpose la méticulosité du pochoir sur l’aspect brut du bois ou du carton.

Le destin de ces matériaux est sublimé par l’artiste.

« La finesse brutale »

Contacts : 06 33 61 49 66 / mancobasse@hotmail.fr

Web : https://www.facebook.com/mancobassepainting/?fref=ts

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Nicolas MEYZENQ – Peinture à huile

29 ans – Pélissane

La peinture… Je pense qu’on s’est rencontré durant mon enfance j’ai commencé par badigeonner sur les murs de ma chambre, puis avec le temps je suis passé au tableau ou cette fois je m’exprimais avec plus de maturité.
J’ai beaucoup voyagé à la recherche d’inspiration et j’ai fait un maximum de rencontre ce qui me permet d’avoir aujourd’hui une grande source d’imagination.
Puis il y a 3 ans on se retrouve par hasard, et de là une vraie relation débute. Avec l’expérience j’ai appris à la connaitre à la comprendre et à lui donner vie. C’est grâce à elle aujourd’hui que vous êtes en train de lire ce texte…

« L’art est fait pour troubler : la science rassure » (George Braque)

Contacts : 06 28 42 39 48 / Zenk13@hotmail.fr

Instagram : nicolasmeyzenq

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PANX (Alexandre PAYEN) – Dessin / peinture

21 ans

Dessinant depuis toujours, j’ai appris à allier couleurs et symbolique, ce qui m’a permis de créer un style qui m’est propre le « New art ».

Abordant une dimension spirituelle, je perçois mon style de dessin comme « une sorte de flash, une pensée retranscrite directement par le billet du dessin »

« L’association d’un trait physique avec une idée abstraite. »

Inspiré par le scénariste Alessandro Jodorowsky, ainsi que du visionnaire Alex Grey, j’espère toucher le point sensible de la conscience collective.

Faire apparaître l’invisible est un challenge pour moi, car « la beauté du visible ne saurait Etre sans l’harmonie de l’invisible » et je pense que la couleur est la matière la plus concrète pour représenter cet invisible.

Écrivain, musicien, dessinateur, j’essaie de trouver le point de concordance entre tous les arts.

« N’est pas artistes qui veut. Mais naît artiste celui qui Est »

Contacts : 07 70 15 14 84 / aleksandreVP@hotmail.fr

Web : https://www.facebook.com/pg/alex.payen.official/about/?ref=page_internal

https://aleksandrevp.wixsite.com/panx-indus

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Pierre CHOLLIER – Aquarelle / encre / Acrylique

26 ans – Ventabren

« La vie est une aventure, une énigme qu’il nous faut déchiffrer. Mes travaux sont une tentative d’appropriation de la matière, du contenant et du contenu.

Pour comprendre le monde, je me sers de la géométrie et notamment de la fleur de vie comme matrice. L’aléatoire est introduit par l’aquarelle et son instabilité, sa propension à se mélanger. Elle donne vie à la structure. Puis au stylo noir, je redécoupe ce hasard et l’unifie par la forme. Voilà. »

Contacts : 06 70 38 89 60 / pierre.chollier@laposte.net

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Quentin JAUJARD – Pastelliste

22 ans – Trets

Je suis pastelliste, et j’ai toujours peint.

Mon travail nait d’émotions spontanées, il exprime ma perception de la réalité, il s’apparente au domaine du rêve, on le qualifie souvent d’art singulier. C’est avant tout une expression par la couleur plus que par les formes dont je me suis affranchi grâce à mon handicap (dyspraxie) qui me rend libre dans ma création artistique. Côté technique, je me sers de pastels secs, j’utilise des couleurs pures, très contrastées, et j’écrase la matière sur ma feuille.

« Quand on pense que je n’aurais jamais été peintre si mes jambes avaient été un peu plus longues ! »

(Henri de Toulouse Lautrec)

Contacts : 07 82 97 01 35 / quentinjaujard@gmail.com

Web : https://quentin-jaujard.squarespace.com/

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Sophia DJOUHRI – Acrylique

17 ans – Aix-en-Provence

Depuis petite le dessin a toujours pris une grande place dans ma vie. Débutant avec du gribouillage au feutre sur des feuilles, au dessin plus figuratif puis, comme beaucoup, j’ai expérimenté le dessin au stylo-bille sur mes feuilles de cours. Enfin, j’en suis arrivée à ce que je fais maintenant majoritairement de l’acrylique sur toile représentant des personnages créés de toutes pièces.

Mon format de prédilection est celui de l’aspect « photo d’identité ».

Mon travail est axé sur majoritairement sur le contraste entre la violence, la souffrance ou encore la tristesse traitée de manière douce, enfantine voire puérile.

Contacts : 06 63 96 53 57 / sophia.djouhri@gmail.com

Web : https://www.facebook.com/cosmosprincess00/

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Sophie DEL MAMBO – Dessin / Peinture / Encre de Chine

27 ans – Marseille

Elle obtient son diplôme National d’expression Plastique en 2012, à l’école des Beaux-Arts d’Angers.

Depuis sa sortie d’école, elle développe un travail brut et spontané.

Son travail souvent généreux et abondant s’étend sur des grands formats ou dans des éditions denses et expérimentales.

On retrouve une transversalité entre la peinture et l’édition. Des personnages se développent et les dialogues fusent.

Au-delà d’une esthétique naïve et singulière, les sujets sont souvent prenants et puissants.

Les mots sont des claques, les femmes sont géantes et écrasantes, les hommes se transforment en bouteille.

Et d’autres personnages continuent de vomir.

Contacts : 06 70 57 03 19 / sophie.mambo@gmail.com

Web: https://www.facebook.com/people/Sophie-Del-Mambo/100005393509060

http://ilnyapasdetitreaceblog.blogspot.fr/

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Yana KRAVCHENKO – Peinture au couteau

24 ans – Ukraine / Aix-en-Provence

J’ai terminé l’école d’art « Kharkiv State Academy of design and Arts » en Ukraine. J’ai obtenu le Bachelor’s degree, field of study « fine arts ». Puis le diplôme « Artist Painter of ensel and works ».

Contacts : 06 46 30 52 61 / raynal.sdb@gmail.com