AZISEH (Emmanuel AZISEH)
Stylo multicolore et acrylique
26 ans – Aix en Provence
https://www.facebook.com/azisehpaintings

«L’Art est un acte d’amour »

Traduisant mes peurs dans un monde en perpétuel mutation où l’Homme est devenu un loup pour l’Homme, le dessin me permet de marquer mon existence à travers un art qui se veut actif et non passif. Étant dans une époque artificielle et turbulente, alors je n’informe pas, je ne dérange pas, j’observe et je range autrement. Je ne demande pas à la personne blessée comment elle se sent, mais je deviens moi-même la personne blessée.

J’interroge et plonge le spectateur dans une sorte d’empathie en exposant les expressions tourmentées qui habite ses victimes de trafique humain. J’essaie de mettre de l’ordre au milieu du chaos, en utilisant la technique du gribouillage et mes stylos à bille multicolores, comme élément structurel et leur capacité, pour donner vie et espoir à mes sujets. Ces couleurs participent à la construction de l’œuvre et permet la liaison entre les races humaines.

Chaque œuvre apparaît alors comme un langage pictural afin d’ouvrir une discussion lorsqu’il est scanné à l’aide d’un lecteur de code QR dans nos téléphones.

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LUPI (Benoit LUPI)
Peinture
28 ans – Forcalquier
https://www.facebook.com/LUPI-artiste-peintre-166396483975745/

Avez-vous ressenti cette sensation de plénitude que procure le Bonheur…? Entouré depuis ma douce enfance, d’Amour, d’énergies positives, je me suis fixé comme mission de vie le partage de tout ceci.

Autodidacte, poussé par cette envie de partage, je créé mes œuvres en m’inspirant  d’émotions qui traversent mes journées.

Un instant musical, une méditation ou tout simplement le sourire de mes enfants qui transperce mon regard sont des occasions pour créer.

«  Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d’aujourd’hui » Eleanor Roosevelt

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Chloé PAGÈS
Dessin (stylo encre gel noire)
29 ans – Aix-en-Provence
http://chloepages.book.fr

J’ai été tout d’abord thérapeute pendant de longues années, je me suis spécialisée entre autre dans l’hypnothérapie.

J’ai énormément voyagé dans un but d’apprentissage et de découverte de moi-même et ai eu la chance de vivre auprès de shamans amérindiens (nation Atikamekw), balinais et mexicains (femmes-médecines).

J’ai participé à des expériences profondément transformatrices lors de Temazcal/tentes de sudation (Canada et Mexique), de Vipassana (Bali) et de la Danse La Lune (Mexique). J’ai aussi vécu à l’étranger, notamment deux années en Indonésie sur une petite île où j’ai commencé à dessiner cette série avec ce personnage aux cheveux ondulés nommé Syndrome. J’ai dessiné « Renaissance » lorsque je sentais qu’il était temps d’abandonner le monde de la thérapie pour celui de l’Art.

Dans ces dessins je retranscris ce parcours initiatique qui m’a permis de trouver mon centre et ma vocation. Parcours que j’appelle « Soul Retrieval » car j’avais l’impression de me libérer un peu plus à chaque pas et de reconstituer mon âme fragment par fragment, comme un puzzle, au fur et à mesure des épreuves et des apprentissages de la vie.

 « Ce qui est difficile prend du temps, ce qui est impossible en prend un peu plus » F. Nansen

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Yrros (Kévin BERTRAND)
Peinture
26 ans – Aix-en-Provence

A l’âge de huit ans, je recopiais mes personnages de BD préférés, les traits et les couleurs éclatantes que je posais sur une feuille se retrouvaient affichés sur les murs de ma chambre et constituaient mon propre univers. Quelques années plus tard, je dévorais les magazines de graffiti afin de reproduire le plus de graffitis possibles, puis, créer mon propre lettrage. J’ai tenté de reproduire ce lettrage sur les murs de mon quartier via la bombe acrylique mais c’est finalement le feutre acrylique que j’utilisais pour mon blaze de l’époque.

De nombreuses années se sont écoulées depuis cette expérience, 2016 marqua le commencement de mon travail actuel. Ma peinture se compose de superpositions de formes et de couleurs qui elles-mêmes créaient de nouvelles formes. Mes structures futuristes se nourrissent de peinture acrylique, aérosol et feutres acryliques. Aujourd’hui, la toile est pour moi l’occasion de construire une géométrie urbaine en tant que peintre architecte…

« Un point géométrique est une abstraction de l’esprit » Voltaire.

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KLEMZ (Clément DAVID)
Aérosol et acrylique
24 ans – Séguret
http://koolklemz.tumblr.com

Très tôt influencé par les cultures urbaines ainsi que les interventions artistiques vues sur internet ou provenant de la rue, j’ai tout de suite un lourd penchant pour les arts de rue, qu’ils soient bâclés ou travaillés.

Diplômé dans la Sérigraphie, puis par la suite d’un BAC Com. Graphique à Montpellier, j’ai su s’initier à la peinture aérosol en tant qu’autodidacte, grâce à des sources qu’il puise sur internet ou dans la rue. Je travaille également toutes sortes de procédés d’impression, notamment la sérigraphie.

Suite à cela,  j’intègre l’exposition collective et éphémère RIPOSTE en 2013 (Montpellier), puis participe et organise l’expo collective QUATU’ART en 2016 (Vaison la Romaine). Je prévois très prochainement un accrochage à la ferme des arts, vernissage le Samedi 27 Mai.

Je décide de ne plus toucher à une toile, mais de mêler ma peinture a des supports de récup’, rideaux de fer, capots/carrosserie de voitures, palissade en bois, et d’autres encore…

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Marie DUMONT
Photographie
29 ans – Les Mées
http://marie-dumont.fr/

Après un périple passionnant à l’Université, je suis partie voyager de longs mois, parcourant le Québec, la Nouvelle-Zélande, l’Australie et l’Inde.

Sur les routes indiennes pendant dix mois, j’ai choisi de m’éloigner de mes thématiques photographiques habituelles pour ouvrir une parenthèse, en proposant ici une expérience très personnelle de ce pays d’une puissance que l’on dit rare.

Pour peu que l’on accepte d’être bouleversé, l’Inde, avec ses plaisirs et ses travers, vous invite à un voyage débordant d’émotions.

 « Le voyage est avant tout la preuve d’un amour inconditionnel envers la terre et la vie, avant d’être une quelconque fuite ou que des motivations humanistes poussent à sa réalisation, le voyage est l’acte d’amour au monde »  (Le degré 6 du voyageur)

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MG (Manon GABARROT)
Peinture / Sculpture
20 ans – Saint-Cannat
Fb.me/MGartisteavecunMetunG

Je dessine depuis que je sais tenir un crayon. À l’école primaire, à la question « Que veux-tu faire comme métier quand tu seras plus grande ? » ma réponse a toujours était « Artiste ! ». Depuis je ne cesse de créer de toutes les manières possibles afin de m’améliorer jour après jour.

Mon travail peut être assimilé à du concept art car j’invente et je crée des personnages, des créatures et des ambiances pouvant être reliés à divers univers imaginaires, plutôt étranges et fantastiques. Je travaille aussi sur les textures, afin tout d’abords d’avoir une meilleure connaissance du monde qui nous entoure et ainsi pouvoir retranscrire ce savoir dans mes œuvres, mais aussi parce que je trouve intéressant le fait de rendre des éléments, tels que la moisissure par exemple, intriguant et attirant afin que le spectateur ai envie de regarder, voire même de toucher, quelque chose qui l’aurait répugné en temps normal.

« Le beau est toujours bizarre » Charles Baudelaire.

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Stouk De Narval (Cyril VERSINI)
Techniques mixtes
27 ans – Aix-en-Provence
https://www.instagram.com/stoukdenarval/

A l’origine ma création artistique répond au besoin égoïste d’expression d’un individu qui choisit de se mettre en retrait par rapport au monde en interposant ses œuvres entre l’autre et lui. J’entends ainsi manifester des fragments de moi-même, à travers différents supports et différentes techniques tout en gardant une unité qui m’est propre.
Je crois qu’une œuvre ne devient artistique que lorsqu’elle est vue, commentée, interprétée par autrui, quand bien même le retour de l’autre diffère avec mon point de vue initial.

En effet, ce que l’autre va y mettre va enrichir l’œuvre, élargir ma vision de celle-ci et ainsi me permettre de prendre du recul sur moi-même, sur le monde et sur l’art.

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Tatev GHAMBARIAN
Peinture
30 ans – Aix-en-Provence
Facebook : Tatev Ghambarian art

Dès mon plus jeune âge, ma vie a tourné autour de l’art. Au début,  sous forme de musique puis de peinture. Les sujets de mes œuvres sont des liens entre les rêves lyriques et la réalité où la rencontre entre les couleurs et l’image crée la réalité de mon univers.

“ Le fou, l’amoureux et le poète sont farcis d’imagination ” W.Shakespeare.

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High Quality (Thibaud SALMAN)
Dessin / Peinture acrylique
25 ans – Aix-en-Provence

Instagram : highqualithib

L’art est pour moi, à l’heure actuelle, un instrument permettant de rendre l’inconscient conscient.
Ainsi, lorsque je crée, je me laisse guider sans idées préconçues, et au fur et à mesure que l’œuvre se matérialise, j’avise.
Je laisse libre cours à mon imagination, dessinant et peignant avec mes émotions (agréables et désagréables) et l’énergie dont je dispose dans l’instant.

 » L’artiste n’est artiste qu’à la condition d’être double et de n’ignorer aucun phénomène de sa double nature« 

Charles Baudelaire.

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Yoann BRUN SOLER
Sculpture / Installation
22 ans – La Roque d’Anthéron
Instagram pro :  yoann_brun_soler

Je vous présente ici non pas ma pratique artistique, mais plutôt le résultat d’une idée autour du geste de récupération.

Je tente de vous proposer une interprétation de la notion de corps dans la sculpture.  En utilisant la forme académique du buste féminin, souligné à l’aide de pièces d’acier récupérées. Ainsi, à l’inverse de César ou Giacometti je crée des carcasses vides, qui résonnent dans le lieu d’exposition  grâce à la lumière et l’espace qui les traversent.

Je tente également de confronter la question du socle et l’érection de la sculpture au travers des projets présentés.

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Zoe CARLIER
Dessin/peinture
17 ans – Bouc-Bel-Air
zzouz.tumblr.com

Depuis mon enfance, je n’ai jamais reposé mon crayon et mon pinceau.

Je n’ai jamais pris de cours. J’ai appris à développer mes compétences grâce à ce que je découvre autour de moi.

Je rêvais d’être illustratrice et dès mes 10 ans je réalisais des bandes dessinées.

Les crayons de couleur, les feutres, l’aquarelle, l’encre, l’acrylique… tout m’intéresse.

C’est à travers les œuvres de Tim BURTON, de Hayao MIYAZAKi, de  H.R. GIGER que j’ai pu trouver ce qui me correspondait : Un univers sombre, la dualité de l’être…

« Life is a winking light in the darkness »

« la vie est une lumière clignotante dans l’obscurité » Hayao MIYAZAKI.

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Edouard COULOT
Photographie
31 ans – Aix-en-Provence
www.edouardcoulot.com

J’ai découvert la photographie par hasard, en cherchant du travail dans le journalisme. De cette initiation réaliste, où la reproduction est reine, est née l’envie de créer ; d’inventer et d’exprimer une regard personnel, pour pouvoir vivre.

Dans mon travail, il n’y a pas de titre. Pas de légende. Pas de repère. Juste une forme graphique, lumineuse, et énergique, offrant au spectateur un voyage dans son propre subconscient.

Il se crée alors une résonance, un dialogue où chacun peut librement interpréter l’œuvre.

« Jnanam Bandham » (Sanskrit)

« La connaissance est servitude »

Erika LISCH (Alexia LISCIANDRA)
Peinture
28 ans – Les Pennes Mirabeau

Je cherche toujours à mettre en avant la matérialité de la couleur dans mes tableaux. Mon parcours scolaire dans le domaine des arts m’a permis d’acquérir une culture artistique ainsi que différentes compétences plastiques. En 2017 suite à un voyage au Canada mon style s’est affirmé et l’intensité de ma palette a émergée. Je suis très influencée par la symbolique et la culture des natifs américains. D’inspiration réaliste, mes œuvres sont en fait une variante de couleur, dans lesquelles je cherche a provoquer des émotions chez le spectateur par un jeu de contraste entre les différentes teintes et demi-teintes qui s’entrecroisent.

Dynamique mes portraits poétiques parfois à la limite de la fluorescence interpellent à travers les regards soulignés et sensibles des sujets que je représente. Liant une ambiance sombre à la vivacité de la touche colorée. Je vous emmène dans mon univers haut en couleur ! Un monde riche en sensation où la lumière surgit des ténèbres vaporeuses s’épanouissant dans l’expressivité de la couleur au cœur de l’innocence et de la sensibilité. Mon geste doit se ressentir à la fois libre et précis, tout en acceptant la matérialité induite par le médium fluide que j’utilise de manière explosive et animée par superposition.

« La peinture est la face visible de l’iceberg de ma pensée » S. Dali

Contacts : alexia.lisciandra@gmail.com – 06 47 23 22 53

Site Web : ErikaLisch.wordpress.com

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C’O2 (Aude PHISEL)

Peinture acrylique / Techniques mixtes

29 ans – Embrun

Inspiré par la nature, l’humain et la vie, je rapporte des instants, des émotions. J’observe, j’expérimente, je me nourris du quotidien pour retranscrire des fragments d’humanité. Mon travail fige l’instant, le mouvement, les émotions. Des moments fragiles qui font partie de la vie. Amour, souffrance, joie, tristesse… tous ces sentiments qui nous transforment et nous font évoluer. Je retranscris sur différents supports ces contrastes, en quête d’humanité et en hommage à la vie.

“ L’imagination est plus importante que le savoir ” A.Einstein

Contacts : audephisel@live.fr – 06 58 01 85 11

Site Web : http://www.portfoliaude.com

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Amandine D. (Amandine DUPRET)
Acrylique
17 ans – Aix-en-Provence

J’ai commencé le dessin et la peinture il y a un peu plus de deux ans et demi, juste pour essayer, et pour m’occuper pendant les 3 mois de vacances d’été. J’ai commencé avec l’aquarelle, je me suis mise à l’acrylique quelques mois plus tard, puis j’ai décidé d’essayer de nouvelles techniques, et de commencer à utiliser des crayons.

Le dessin et la peinture ont rapidement pris une très grande place dans ma vie, et je ne serai pas la personne que je suis aujourd’hui sans cela.

La plupart de mes œuvres sont vives, colorées et faites à la peinture. J’essaie d’ajouter le plus de couleur possible, afin d’attirer l’œil, et de rendre mon art plus « vivant ». Pour cette série de tableaux, j’ai voulu représenter la beauté de la femme, et de son corps. C’est pour cela que j’y ai ajouté beaucoup de couleurs, et que j’ai travaillé sur les nuances et les dégradés.  Les trois modèles sont différents, tout comme leur corps.

« L’écriture c’est passer le temps. La musique c’est le faire passer. La peinture c’est l’effacer » George Perros

Contacts : amandinedupret@hotmail.fr
Site Web : https://www.instagram.com/intoamsart

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Aurélie BELLON Création
Peinture et assemblage
28 ans – Brignoles

Je commence le dessin très jeune mais c’est vers la peinture que je me suis tournée de manière naturelle, presqu’instinctivement. Artiste plurielle, artiste hybride je possède plusieurs univers artistiques. Distincts les uns des autres au premier regard, mais, lorsqu’on s’y penche plus attentivement, on décèle de subtils fils conducteurs entre chacun. Par ces liens, je rebondis d’une toile, d’une technique ou d’un univers à l’autre, tous riches et composés d’éléments très personnels que j’ai pu vivre ou ressentir. Chaque œuvre à une histoire, parfois courte, parfois complexe. Je cherche sans cesse le renouvellement et puise depuis 2017 dans mes propres périodes artistiques pour revisiter et réinventer mes œuvres.

Mon travail regroupe peintures, collages et photographies.

« Je suis un peu comme un papillon de l’art qui en créant cherche sa place »

Contacts : contact@ab-c.fr – 06 98 06 66 67

Site Web : www.ab-c.fr

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Besun (Bérénice GARCIA)
Peinture / Photographies / Urban art
21 ans – Marseille

Besun, étudiante en graphisme à Marseille. Passionnée par la culture hip-hop, je pratique la peinture et la photo depuis mon plus jeune âge. Depuis mon arrivée à Marseille il y a 5 ans, je me suis mise progressivement au graffiti.

Depuis maintenant 2 ans, je reproduis mes dessins sur différents supports : toiles, murs et tout autre support qui me passeraient sous la main, toujours accompagnés de mon crew, les 41. Des motifs abstraits couplés à une végétation abondante, fleurs et lianes en tout genre viennent tapisser mon univers.

Contacts : besungrc@gmail.com – 06 80 44 74 47

Site Web : besungrc.wix.com/besun

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Gabriel PILLEBOUE
Graff / Pochoirs
16 ans – Aix-en-Provence

Depuis toujours le dessin et les couleurs m’accompagnent.

Les graffs, les lettrages ont une place importante dans mon quotidien.

J’aime le Street-Art pour ses techniques et sa proximité avec le public.

Je trouve aussi mon inspiration dans le Pop art.

Mon blaze: BESIgraff

« Dans ce monde rien n’est plus banal que des gens qui ont du talent et qui ne rencontrent pas le succès. Sortez de chez vous avant de trouver une raison valable de rester enfermé » Banksy

Contacts : gabriel.p.pelcourt@orange.fr

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Gamma (Gaëlle VIAUD)
Dessin / Urban art
19 ans – Château Arnoux

Je me présente, je ne m appelle pas Henri, même si cette chanson de Balavoine est un chef d’œuvre, moi c est Gaëlle Viaud de mon prénom, Gamma de mon nom d Artiste, je dessine depuis que je suis moins haute que trois pommes et avec le temps j ai changé de style, de support, j ai rencontré des gens, entendues différents discours, vue des œuvres qui  m’ont faites grandir, puis est venu l’époque du stylo, étroitement lié à l’époque du lycée, ou je dessinais en cours plutôt que d’apprendre à placer un vecteur dans un repère, et c’est une chose qui est restée.

Dessiner sur des feuilles, c’est une chose que j’ai déjà faite, et maintenant je dessine dans des livres, pour expliquer avec un langage universel des paroles françaises qui ne sont pas nécessairement comprises de tous.

Pour ce qui est du second degré, qui est quelque chose d’assez omniprésent dans mon travail, l’explication la plus simple que je puisse donner c’est que le second degré et l’ironie sont aussi omniprésents dans mon quotidien. Et aussi surprenant que cela puisse paraitre, cette présentation subjective est absolument sérieuse.

« Vigilant à chaque seconde : si je le laisse seul, mon esprit s’égare dans la pénombre » ~ Orelsan ~

« Les vérités sont compliquées. Les clichés sont stables » ~ Orelsan ~

Contacts : robinechan@hotmail.fr – 06 48 91 75 14

Site Web : Instagram : ga_drawing

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Héloïse P. (Héloïse POLI)
Techniques mixtes
25 ans – Aix-en-Provence

Originairement je travaille la photographie, le numérique.

Je tends toujours à faire émerger d’autres espaces dans mes démarches. Ici l’envie de manipuler la matière,  d’expérimenter, d’analyser les réactions entre matière et représentation était presque instinctif.

C’est en créant des passages, des fusions, dans la superposition, le creusement que se révèle cet espace tiers. Créer un désordre visuel fécond, métissage de différentes matières, dessins, matière numérique… Où la forme et la présence franche de la matière dialoguent.

«Les tableaux ne sont que recherches et expériences» Picasso

Contacts : poli.heloise@gmail.com – 07 69 15 99 32

Site Web : https://www.facebook.com/heloise.plasticienne/

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Ju (Julien PASCAL)
Sculptures en cristaux d’Alun
22 ans – Aix-en-Provence

Mon travail tridimensionnel tourne autour de la création de cristaux sur un support, cette expérience s’appelle la recristallisation. Je me sers de ce principe afin d’en faire des sculptures présentes dans cette exposition.

Ce qui me motive à faire ces sculptures en cristaux c’est tout simplement l’opposition de deux matériaux, l’un créé par l’Homme (porcelaine, fer, plastique etc…) qui fait face à l’autre à un élément naturel (les cristaux).

Ces œuvres opposent l’industriel au naturel avec la nature reprenant ses droits et occupe les objets créés par l’Homme.

« Les matériaux de l’art sont à la portée de tous. L’idée n’appartient qu’à l’esprit original, et la forme est un secret presque pour tout le monde » Johann Wolfgang Von Goethe

Contacts : julien.pascal83@gmail.com – 06 46 35 81 03

Site Web : Facebook – Juarts / www.julienpascal83.wixsite.com/juarts

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Juliette DESMETTRE
Peinture/collage/projection
d’encens
21 ans – Aix-en-provence

Je suis étudiante en arts plastiques à l’université d’Aix-en- Provence. Je vacille entre la théorie et la pratique. Mon travail de peintre est détaché de mon travail de recherche plastique et théorique, qui se compose de performance et de photographie ainsi que d’installation. Je travaille sur le rapport entre l’homme et son environnement.
Je pratique la peinture depuis mon plus jeune âge par passion et comme moyen d’expression. Le style est coloré et s’inspire du voyage, des rencontres et des énergies qui s’en dégagent.

La peinture est abordée comme un cri, une danse. Les toiles sont vives, colorées et dans un surplus parfois « kitsh ». On y trouve des collages de plumes ou encore des dégoulinures.

Des projections d’encens colorés utilisées dans les fêtes spirituelles indiennes sont sollicitées afin d’ajouter du « sacré » à la toile comme remerciement du peintre. L’animal est ici comme un Totem, un protecteur en acrylique. Je m’interroge sur la place du rituel dans l’art et dans l’image en général.

Contacts : desmettre.juliette@gmail.com – 06 62 93 14 93

Site Web : https://desmettrejuliette.wixsite.com/painting

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Maëva ACOLATSE
Carte à gratter / Linogravure
24 ans – Bruxelles

Black boy est une autobiographie écrite par Richard Wright (1908-1960) publiée en 1945. L’écrivain raconte son enfance dans le sud ségrégationniste des Etats-Unis. Il évoque la pauvreté, les injustices dont étaient victimes les noirs américains, la maladie de sa mère, sa passion pour l’écriture, etc…

Native son est un roman du même auteur. Bigger Thomas est un jeune homme qui ne croit pas en grand-chose. Il est engagé comme chauffeur chez les Dalton, et un soir pris de panique, tout dérape.

Ces deux ouvrages ont servi à réaliser les images présentes.

La surface noire est « grattée » pour laisser apparaître une surface blanche, et donc le dessin.

La linogravure « Tout n’était que violence, haine et peur » fait partie d’une série (en cours de réalisation) de planches qui serviront à créer un roman graphique.

« On ne peut gagner sa liberté qu’en montrant à l’ennemi que l’on est prêt à pour pour l’obtenir » Malcolm X

Contacts : m-acolatse@hotmail.fr – 06 35 24 63 58

Site Web : m-acolatse.wixsite.com/macolatse

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Marie DEFORCHE
Peinture
30 ans – Aix-en-Provence

Férue d’art sous toutes ses formes depuis toujours, je m’amuse à me tester à plein de styles et univers différents, passionnée par la création et influencée par les grands artistes tels que Cézanne, Nicolas de Staël, Pierre Soulage et bien d’autres.

Je suis toujours à la recherche de nouvelles matières, textures et autres paysages ou portraits « semi imaginaires » avec pour fil rouge L’Amusement des Pupilles !

Je travaille principalement avec de l’acrylique pour sa générosité souhaitant ainsi mettre en avant la chaleur et la puissance des couleurs. Je l’enrichis ensuite avec un travail de divers matériaux comme du sable ramené de mes voyages ou des voiles pour leur élégance et leur légèreté. La série que je vous présente cette année met en lumière ma passion pour ma région “Le sud” avec un ensemble de marines, hommage à Nicolas de Staël.

Découvrez mon monde décadent et coloré, la traduction de ma perception de l’univers, tantôt rond, courbé et fluide, tantôt structuré et organisé.

« Un tableau ne vit que par celui qui le regarde » Picasso

Contacts : marie.deforche@gmail.com – 06 67 22 61 82

Site Web : Facebook : MarieD’ARTS

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Marlene (Marlène DIARD)
Peinture / Sculpture / Dessin
27 ans – Belcodène (13)

Créer est une évidence.

Je peins, je sculpte, je dessine pour mettre en avant, exorciser, évacuer ou sublimer l’émotion – la mienne ou celle de mon sujet.

Tous les moyens, tous les médiums sont bons pour travailler, encore et toujours,  autour des émotions et vous en faire ressentir.

« J’essaie toujours de faire ce que je ne sais pas faire, c’est ainsi que j’espère apprendre à le faire »  Pablo Picasso

Contacts : marlene.diard@gmail.com – 06 85 18 26 36

Site Web : http://www.marlene-artworks.com

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Pauline LE PICHON
Photographie
29 ans – Lille

«Intime Intranquille» est le terme le plus approprié pour définir mes photographies. Il a été inspiré par le livre de Fernando Pessoa, intitulé Le livre de l’intranquilité (publié en 1982). Dans ma production, je souhaite représenter le quotidien, l’ordinaire, la dimension entre intimité et extimité, entre fiction et réalité. Pour cela j’interroge l’exposition de soi et celle des autres.

Dans Dialogues & Interstices (réalisé en 2015-16), j’ai souhaité questionner les limites entre vérité et fiction  et entre photographie et cinéma.

Le titre « Dialogues & Interstices » revêt plusieurs sens : il y a évidemment les dialogues de films, mais aussi les dialogues qui peuvent exister entre les photographies et qui, dans le cas contraire, sont des interstices. Les sous-titres peuvent aussi créer des dialogues, liens entre les personnages photographiés, des liens qui n’existent pas forcément dans la vraie vie.

Il n’existe pas d’ordre défini entre les image. Ici, j’emmène le spectateur face à un support visuel et textuel, c’est à lui de décider s’il voit des liens entre les photographies, si elles paraissent être des bribes de vie formant un tout ou si, au contraire, une image équivaut à une seule histoire.

« C’est plutôt la reconnaissance du fait que tout le monde, toujours et partout, joue un rôle, plus ou moins consciemment (…) C’est dans ces rôles que nous nous connaissons les uns les autres, et que nous nous connaissons nous-mêmes »

Erving Goffman – La mise en scène de la vie quotidienne.

Contacts : hello@paulinelepichon.com – 06 75 03 60 15

Site Web : www.paulinelepichon.com

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Sophia DJOUHRI
Acrylique sur toile
17 ans – Aix-en-Provence

Une petite fille, un globe oculaire, un rêve, une histoire : c’est sur quoi je travaille depuis que je sais tenir un crayon. je m’appelle Sophia, j’ai 17 ans et j’exprime à travers ma peinture mes ressentit quotidien. Je m’exerce sur des formats photo d’identité de personnages totalement différents allant du plus loufoque au plus commun, chacun à sa place sur mes toiles. J’aime faire coexister rêverie et monde éveillé dans mes créations et essayer d’en faire ressortir le meilleur des deux mondes.

 » Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme  » E.Degas

Contacts : sophia.djouhri@gmail.com

Site Web : www.facebook.com/cosmosprincess00/

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Yann TORRECILLAS
Peinture
30 ans – Marseille

Formé à l’apprentissage des arts appliqués dans ma ville natale, je débute ma pratique artistique par la réalisation de créations graphiques, photographiques et vidéos. Ce n’est qu’au cours de ma dernière année à l’université que je porte mon attention vers un tout autre médium, jusqu’ici inexploré, celui de la peinture.

Passionné depuis toujours par les nombreuses facettes esthétiques offertes par la pratique du dessin, je conçois harmonieusement mes toiles en insistant tout à la fois sur le trait et la matière. Mes peintures donnent une interprétation du monde et des corps qui semble rimer avec optimisme et vitalité. Attaché au dynamisme du monde culturel dans lequel j’évolue, je me suis installé au sein d’un atelier collectif et je nourris ma pratique des savoir-faire de mes contemporains.

La représentation de personnages est un thème que j’explore depuis longtemps, cherchant continuellement à rendre compte de toute la palette des émotions qui peut se dégager de l’observation attentive d’un individu. Mes personnages sont insufflés d’un sentiment d’énergie, né de mon besoin d’interagir avec mes œuvres. Abordant toujours mon sujet avec instinct et passion, je place l’émotion au cœur de ma pratique. Définissant ma peinture comme une ouverture sur le monde et sur les autres, je réalise « des toiles que l’on rencontre et non pas que l’on regarde simplement ».

Contacts : yann.torrecillas@gmail.com – 07 50 42 55 24

Site Web : www.yanntorrecillas.com