Vernissage le 16 juillet 2021 à 18h à l’Espace 361° (selon les restrictions sanitaires)

Satabdi Hati, Peinture

Satabdi identifies two distinct phases in her artistic expression. A first phase: Indian identity; in this first phase the artist expresses herself through woodcuts and etching. Her works are a meticulous observation of life, in the depths of human emotions. Her paintings depict through Indian symbols, an osmosis between nature and daily life. The second phase of quest and retrospection: A state of constant travel. Constant traveling is an essential part of her life and work, both in the sense of physical relocation, emotional and inner changes. This series has been inspired by her journey to the land of opportunity and new encounters while exploring the cultural landscape, the diaspora and natural diversity. All of this unifying to the one great dream of the West.

Satabdi identifie deux phases distinctes dans son expression artistique. Une première phase : l’identité indienne; dans cette première phase l’artiste s’exprime à travers des gravures sur bois et des eaux-fortes. Ses œuvres sont une observation méticuleuse de la vie, au plus profond des émotions humaines. Ses peintures dépeignent à travers des symboles indiens, une osmose entre nature et vie quotidienne. La deuxième phase de quête et de rétro-spection : Un état de voyage constant. Les voyages constants sont une partie essentielle de sa vie et de son travail, à la fois dans le sens de la réinstallation physique, des changements émotionnels et intérieurs. Cette série a été inspirée par son voyage au pays des opportunités et de nouvelles rencontres tout en explorant le paysage culturel, la diaspora et la diversité naturelle. Tout cela unissant au seul grand rêve de l’Occident.

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Le jeudi 10 juin 2021 à partir de 19h : Compte-tenu des évènements en relation avec le Covid-19, le vernissage se transformera en visite de l’exposition en ligne sur Instagram (@espace_361) et Facebook (espace.degres), fonctionnalité « Story ».

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Kedz, Peinture

Concepteur paysagiste et formateur je suis né à Dunkerque et suis issu d’une famille de mineurs de fond du bassin ouiller du Nord Pas de Calais. Attiré irrémédiablement par la nature et l’art dont je n’arrive pas à me séparer très longtemps, je me suis dirigé très tôt vers des études d’architecture du paysage. Avec le temps et les expériences, les cultures et civilisations anciennes m’ont poussée vers d’autres réflexions plus spirituelles. Et m’ont amené à étudier diverses formes d’expressions artistiques issues de ces cultures découvertes au musée du Quai Branly. Je trouve mon inspiration dans la nature, dans l’origine première de l’homme et de sa destinée face à l’immense défi philosophique de notre futur. Un pont, une connexion entre origine et devenir qui traverse les forêts et montagnes qui nous ont vus naître. Réaliser ces œuvres est un moyen de communiquer sur ce qui nous entoure tout en laissant mon imaginaire vagabonder dans les nuages éphémères de la vie. Laissez-vous porter, voyager, découvrez qui vous êtes !

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Clara Cho, Peinture

De la nature et ses jeux de lumière émane mon inspiration.
Chaque toile est un projet longuement développé de ce concept initial.
Une réflexion méticuleuse aux nuances de couleurs en harmonie.
Le projet mûr, je m’isole, jusqu’à ce que la toile soit achevée.
Mes peintures sont l’expression du plus profond de moi et reflètent mes émotions.

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Philippe Defferre, Sculpture métal

Philippe Defferre est installé dans son petit village de Ménerbes, dans le Luberon. Dessinées et réalisées dans son atelier, de dimensions modestes ou monumentales, ses sculptures en métal sont conçues pour l intérieur ou l extérieur. Il met en scène ses œuvres dans un espace naturel. Pour titrer son travail; quand on fait un dessin en perspective, on choisira deux points mystérieux voire secrets plus ou moins éloignés, chaque surface plane assemblée, devient un relief pictural saillant. En 2020, Il développe et expérimente une nouvelle approche vers des patines colorées.

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Le vendredi 21 mai 2021 à partir de 19h : Compte-tenu des évènements en relation avec le Covid-19, le vernissage se transformera en visite de l’exposition en ligne sur Instagram (@espace_361) et Facebook (espace.degres), fonctionnalité « Story ».

Salle 1 : 

Delphine Gadilhe, Sculpture et tableaux en fil de fer

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GODDA, Peinture

« Ayant quitté la Norvège, mon pays d’origine, puis Londres, ou j’ai travaillé comme professeur des écoles, je me suis installée au sud de la France en 1994. Je suis autodidacte. Mon nom d’artiste, GODDA, est le petit nom donné par mon père dans mon enfance, une enfance heureuse, source d’inspiration pour moi. Après avoir essayé l’écriture pour la jeunesse, c’est finalement dans la peinture que j’ai pu m’exprimer.  Un jour ma fille aînée m’a demandé si je voulais peindre avec elle. […]. L’odeur de peinture à l’huile et de la térébenthine au sous-sol du musée d’art de Stavanger m’est revenue. Puis des techniques que j’ai apprises durant ma formation en arts plastiques quand j’étudiais pour devenir enseignante en Norvège.[…]Tout m’est revenu. Le pastel sec me donne une grande liberté. J’ai besoin de le travailler d’une manière très spontanée.  De ne pas savoir exactement où je vais. Il me faut un départ, des ombres sur le papier, une couleur qui fait appel à une autre, et puis l’inconnu. »

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Liselotte Andersen, Sculpture Bronze

« Ma démarche artistique…
– Cultiver la curiosité et l’expression spontanée
– Expérimenter les combinaisons infinies qu’offrent la terre, le bronze et les couleurs
– Jouer avec le rythme des lignes épurées et la vibration des reliefs
– Accorder toute sa place à la circulation de l’énergie et des courbes
Mes sources d’inspiration…
– la culture de la paix et de la non-violence
– les relations humaines et leur complexité
– nos diversités qui font notre richesse

Autodidacte, je pratique la sculpture depuis mon enfance. La peinture est naturellement venue nourrir cette approche par l’envie de décliner des univers qui se répondent. Tout comme un passage par les ateliers ouverts de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence entre 2009 et 2012 ainsi que les interactions – au fil du temps – avec des artistes, le public, de nouvelles idées, approches et matériaux… »

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Salle 2 :

Arnaud Polette, Dessin et Illustration

« J’ai commencé le dessin à l’âge où j’ai su tenir un crayon, et je n’ai jamais arrêté. La peinture est venue beaucoup plus tard, non pas comme une évolution, mais plutôt comme une nouvelle activité complémentaire au dessin. Mes inspirations viennent de plusieurs horizons : le monde animalier, la géométrie, les mondes fantastiques, ou même simplement l’humain. Mêlant détails fins et textures grossières, j’aime l’idée de la représentation d’un sentiment, de la capture d’un instant particulier pour en faire une représentation graphique. »

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