[Hors les murs] Mickaël Féval

Du 14 septembre au 7 novembre, retrouvez les peintures de Louis Aubert lors d’une nouvelle exposition « Hors les murs » au sein du restaurant Mickaël Féval,  partenaire de l’espace 361°.

Louis Aubert, artiste peintre 

« Je vis la peinture avec la même intensité que lorsque je vagabondais sur les routes du monde. Je m’oublie dans l’instant présent. Pour moi, peindre une toile, c’est vivre intensément une courte vie. Je donne naissance à une esquisse, puis par les sentiments viennent des couleurs parfois lumineuses ou parfois sombres.
Il se passe toujours des choses étonnantes, décevantes, tristes ou belles et surprenantes. Il y a aussi des obstacles que je dois surmonter en prenant des risques, je dois être prêt à tout.
Pour finir, je signe la mort de ma toile qui ne bougera plus. Elle laisse place au commencement d’une nouvelle vie.
Je crois que le culot est la chose la plus importante de la vie. Je peins au culot comme je vis au culot. »

contact : mail

page web : instagram

Exposition [Hors les murs] Galerie de la Prévôté

6 artistes membres de 361° – Espace d’Art Contemporain vous accueillent à la galerie de la Prévôté à Aix-en-Provence pour une exposition Hors-les-Murs à ne pas manquer, du 16 au 30 août 2019.

Venez découvrir ou redécouvrir :

Yves Célaire, sculpteur bronze + d’infos
Malagarty, artiste peintre + d’infos
Elie M, sculpteur métal + d’infos
Liselotte Andersen, sculptrice bronze + d’infos
Arnaud Polette, artiste peintre + d’infos
Philip Richard, photographe + d’infos

Galerie de la Prévôté – Place des Martyrs de la résistance – 13100 Aix-en-Provence
(prés de la Cathédrale)

Exposition [Hors les murs] Mickaël Féval

 

Du 13 juillet au 13 septembre, une nouvelle exposition « Hors les murs » s’installe chez Mickaël Féval, restaurant partenaire de l’espace 361°.

Isael , artiste peintre numérique

De ma formation photographique aux Arts Décoratifs de Paris et de ma profession au sein de l’édition (élaboration de couvertures de livres et maîtrise de l’image informatique) pendant une vingtaine d’années, j’ai spontanément développé ma démarche artistique et picturale vers la création numérique.

En premier lieu, ce fut la célébration des splendeurs de la nature qui nous entoure : à partir de photos personnelles sur les thèmes végétaux et minéraux, un travail informatique me permet de redéfinir lumière, contraste, transparence, échelle et couleur, proposant ainsi un nouveau regard sur notre environnement.
J’ai opté pour ces travaux pour des tirages photo encadrés sous plexiglas.

Ensuite le thème de la rouille ou de l’oxydation, avec la richesse de leurs couleurs aux différents stades du processus, s’est imposé dans mes recherches, symbolisant tout à la fois l’érosion liée au temps qui passe, et la lente dégradation de l’univers fabriqué par l’humanité.
Pour cette thématique, les encadrements sont en tôle rouillée (par mes soins) ou peinte.
Puis, tout en poursuivant mon travail en art numérique – notamment sur le thème de la rouille (encadrements tôle rouillée ou peinte) – ma recherche m’a poussée à aborder l’univers de la peinture qui exige une autre forme d’énergie, d’implication, et m’a amenée à faire évoluer la nature de mes thèmes : inspirée par le travail du sculpteur Thierry Carliez et au delà des études de corrosions (qui peuvent évoquer le côté temporel de toute chose ainsi que leur inexorable altération), je porte une regard sur l’Humanité et le joug qu’elle fait peser sur elle-même ainsi que sur notre extra-ordinaire planète…

Prolongeant cette recherche, je me suis intéressée aux univers abandonnés par l’homme, les friches industrielles. Des lieux qui ont permis à une nouvelle expression artistique de se déchaîner, libre de toute entrave… Réappropriation d’endroits délaissés par l’univers manufacturier aux quatre coins du globe par l’expression d’une liberté, liberté de créer et de crier la couleur sur ces murs délabrés… C’est la vie contre la mort…
C’est dans ce cadre que j’ai pu photographier à plusieurs reprises une usine désaffectée de fabrique de boites de conserve, dans les Bouches-du-Rhône.
Ce lieu a donné naissance à une série de créations appelées “Histoires de Lieu ».
L’univers contrasté entre le sombre et le très coloré tout à la fois, l’ensemble baignant dans une ambiance quelque peu délétère m’a particulièrement inspirée.
Par ce travail, outre le côté très graphique se dégageant de cet espace rendu à lui-même, je souhaite témoigner de notre capacité à abandonner nos organes de production tout comme les déchets qui en résultent.
Confrontation de l’abîme et de la vie, puissante et inconsciente.

Côté technique, des impressions numériques sur toiles tendues sur châssis proposent un paysage sans limites, sans bords, qui tendent à sortir du cadre, tout comme cette vie débordante, malgré tout.

Contacts : isael.di@isael.fr
Site internet : http://www.isael.fr

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Patricia Kermel, artiste plasticienne

« Entre deux mondes, par des bulles d’air sous l’eau et par l’eau sur terre. Un univers de bois flotté, de terre… le blanc, seule couleur permettant de jouer avec l’ombre et la lumière, mes céramiques sont un monde sans fin… Bretonne d’origine, je vivais dans le Finistère, en breton « Penn ar Bed », la fin de la terre au bord de l’eau. 

Je suis influencée par les marées, mes plongées, et néanmoins un besoin de retenir la terre entre mes doigts. Le vague à l’âme de mes croisières en voilier me projette en force sur la terre avec l’envie d’exprimer ce que j’ai vu, ce que j’ai élaboré par imagination, une envie de concrétiser mes émotions. Un besoin irrésistible de faire, de façonner, toucher, étirer, caresser la terre en la laissant cependant la plus naturelle possible, comme une prolongation de l’esprit qui permettrait de simplifier la complexité naturelle de la nature.

Un souffle de vie sur terre et sous l’eau, mon grain de sel en plus. »

Contacts : patriciakermel@wanadoo.fr06.87.57.32.54

Site internet : https://patriciakermel.wixsite.com/grainedesoicreations