Alain Bourdel, sculpteur bois et bronze :

J’aime les formes dépouillées, stylisées mettant en évidence le mouvement d‘une danse, d‘une ren- contre ou d’une situation dégageant une émotion perçue, vécue ou imaginée.

Chaque situation, dans un instant fugitif ou prolongé, de la vie quotidienne est une sculpture en s’aidant du bois qui, par ses diversités de texture, de couleur et avec tous ses défauts en- richissent l’œuvre comme par magie du bois.

Avec des thèmes différents : LA DANSE, LES BANCS PUBLIQUES, LE CHANT, LES LIVRES, MARIANNE, LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE LE MUR, L’EQUILIBRE, FIGURES de CHRIST, LES OISEAUX, LE COUPLE Dans une quarantaine de bois différents et quelques bronzes.

Petites sculptures de 10 cm à 2,60 m de haut.

Contact : alain-bourdel.over-blog.com

06 38 25 45 94

Anne-Claire Lévy, sculpteur :

À la façon d’un Max Ernst en trois dimensions, j’use de tous les matériaux, de toutes les techniques à ma portée afin, par des effets de matières, de lumières, de vides et de pleins, d’approcher au plus près des sensations, des émotions….

L’utilisation de l’acier soudé, me permet de tordre, de déformer les corps, telle une matière longuement suppliciée, voguant dans un espace pour trouver une place entre équilibre et déséquilibre. La variété des matériaux qui construisent les volumes – plâtre, filasse, liège, aluminium et récupérations diverses… –  se décline dans un langage me permettant de représenter l’humain en voie d’hybridation, entre végétal et robot métallique, entre nature et culture.

D’une certaine façon mon travail est traversé par une spiritualité d’inspiration animiste, dont l’élément végétal représenterait la pulsion de vie, face au froid et à la rigidité fascinante du métal.

J’emprunte au surréalisme ma liberté de ton, un appel à l’inconscient pour faire émerger une réalité toute subjective, basée sur ma mémoire familiale, mon expérience personnelle, mes émotions…

Sculptures, œuvres graphiques, installations… Et un fil rouge : échapper à une sorte de dissolution du réel ; éprouver la variété infinie, la densité, la puissance, la violence, mais aussi la douceur, la sensualité, tout ce qui s’apparente à la pulsion de vie, d’amour, derrière la puissance des ténèbres.

Contact : https://anne-claire-levy.odexpo.com/

06 81 60 62 83

Karine Szczepaniak, Artiste plasticienne

Professeur agrégée en arts plastiques dans l’éducation nationale depuis 25 ans, j’ai suivi un cursus aux Beaux-Arts de Tourcoing (Lille) validé par un DNSEP (diplôme nationale supérieur d’expression plastique) puis un autre à l’université des lettres d’Aix en Provence validé par une licence, une maîtrise et un CAFEP en arts plastiques.  La pratique plastique a toujours été pour moi déterminante et plus ou moins constante selon les engagements professionnels relatifs à mon métier d’enseignante. La pratique plastique est selon moi, une aventure intérieure singulière qui se démontre par sa matérialité et aussi un acte quotidien essentiel à dévoiler au monde…

Contact : https://www.artblr.com/karineszczepaniak/fr

06 18 55 15 31

Josée Tourrette, artiste peintre :

Les œuvres récentes se présentent comme un tournoiement de sources et d’énergies éphémères. Tout à la fois éruption et chevelure, musique et dessin, force et légèreté.

Dans la résille des graphismes, comme un écho aux créations de Karine, l’Amour est bien là. Le crayon, évadé de la main, sans contrainte, prend son envol pour parcourir l’espace de la feuille en de multiples traits fugitifs porteurs d’affects.

Se dessine alors une danse fragile et vigoureuse faite de pas libérés de tout souci normatif, dans une ivresse de gestes semblant se moquer de la maîtrise de leur exécution.

Mais aussi, comme surgies de nulle part, des bribes de poèmes ou de formules algébriques se détournent de leur habitus pour se prêter au jeu de l’esthétique.

De singuliers fragments de broderie, signatures des trousseaux d’autrefois, marquent le caractère singulier du temps, réconciliant la main qui veut avec l’esprit qui croit savoir.

Contact : mariejoseetourrette.wixsite.com

http://tourrette-josee.guidarts.com

06 81 38 64 43

Liselotte Andersen :

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations
à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un
dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent.
« Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force
centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers
l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire,
celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en
courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. »
Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.
Flyer : « L’artiste toujours sensible à l’expérimentation de soi et à la rencontre
de l’autre, traduit son vécu et son idéal dans son art (…) elle dessine une
appropriation de l’espace par le biais d’une force … irrésistible appel. » Marco
Caccavo –

Contact : liselotte.thebault@gmail.com
06 10 18 69 70

Karin Lansen :

Photographe professionnelle depuis 1988, Karin Lansen s’est tournée exclusivement vers la création en
2008. Ses photographies sont exposées dans des galeries ou des salons d’art en France et à
l’international. Elle est l’auteur de 4 livres de photographies –  Quand j’étais Libellule… –  New York Lights –
Africa Spirit  – Un soir sur la Terre, et la créatrice d’un nouveau concept, les Kaléigraphies ©.
Elle prépare pour fin 2018 un ouvrage photographique sur La Havane, ainsi que le tome II d’Un soir sur la
Terre. Elle est également sociétaire du Salon des Artistes Français et du Salon d’Automne de Paris.
Depuis 2012, Karin Lansen se focalise sur sa série narrative “Un soir sur la Terre”©, parcourant les
grandes villes du monde pour capturer des instants de vie de passants inconnus, avec pour fils
conducteurs, la lumière du soir et le mouvement. Ses images, empreintes de nuances chaudes et dorées
sont en résonance avec les inspirations picturales de la photographe.
En 2016, elle crée un nouveau concept photographique, les “Kaléigraphies”©. Plusieurs centaines
d’images en format carré – imprimées sur aluminium avec le procédé de “sublimation”, aimantées,
interchangeables et présentées sur plaques d’acier grand format, dont elle réalise elle-même les
oxydations. Cette nouvelle série propose une écriture photographique très identifiable, autour de thèmes
symboliques, chers à l’artiste, tels que le Soleil, la Terre, l’Eau, le Vent, le Paysage, l’Arbre, l’Oiseau, la
Maison et l’Homme.
En parallèle, depuis Janvier 2018, la photographe travaille sur un portfolio intitulé “Kakémonos”.
Une première série en noir et blanc, imprimée sur papier métallique est dédiée à l’éphémère élégance des
fleurs. Elle propose ici sa vision onirique et poétique du végétal dans un format particulier, hommage à l’art
japonais du Kakémono.
« Photographier signifie dessiner la lumière, c’est toujours elle qui guide mon regard…
… Et mon désir de raconter des histoires, de capter la magie d’instants uniques, tout en visant un certain
esthétisme. A travers le prisme de ma vision, j’aimerais offrir à l’observateur une forme de poésie, lui
donner l’envie de s’échapper du cadre, pour imaginer une suite. »
« A travers ses images, Karin Lansen nous propose une interprétation poétique de la réalité. »
Extrait du dossier de presse rédigé par Silvia Ferrara – Journaliste & critique d’art.
« En utilisant son objectif pour capter les vibrations d’instants rares, Karin Lansen fige ses émotions et
nous les transmet. »
Extrait d’une interview de l’artiste par Francesco Russo – Ecrivain & journaliste.

Contact :
photo@karinlansen.com
06 60 84 11 56

Marcel Paul :

Les marbres que je préfère sont veinés, colorés et d’origines diverses (Brignoles, Carrare, Caunes, Tavel, Trets, Pyrénées et Alpes, noir de Belgique, rose du Portugal et même Lave de Volvic ou Tuffeau de Touraine).
Ce matériau noble est pour moi le support idéal pour exprimer une vision, ma vision personnelle sur des thèmes très différents, mais qui me tiennent à cœur.

Contact :
marcelpaul83@hotmail.com
06 38 44 67 63

Véronique Gérard :

En 1992, je découvre la photographie et ma passion se révèle. Autodidacte, l’occasion des Rencontres d’Arles me permet d’enrichir mon expérience et de me former avec des photographes renommés. Pour aller plus loin encore, je décide en 2002 de devenir professionnelle.

Passionnée également par la peinture, comme source d’inspiration et d’imaginaire, je réalise des books d’artistes peintres et notamment celui d’un ami, qui me propose alors de confronter deux arts : la photographie et la peinture.

Je pratique ainsi la fusion numérique, un défi, une perspective du réel vers la fiction. Je projette mes idées et les modèle avec des danseuses, des voitures, des chaussures… J’expérimente le réalisme pour le rendre immatériel. A la recherche de nouvelles formes dynamiques plus intenses, j’adopte le figuratif et particulièrement un travail sur le regard, pour créer une conversation avec le spectateur, un jeu de miroir, et initier une réflexion sur le reflet des émotions.

Ces visages (ou parties de visage) ne sont plus ceux d’une personne en particulier. Ils sont sillonnés de signes et de stigmates pour attirer à eux les regards comme point focal. J’ai souhaité ces yeux, comme une sorte d’absolu du portrait. Je les ai façonnés avec des motifs comparables à ceux des visages, pour obtenir une profondeur assimilable à une icône ou à une idole.

Fascinée par l’énergie spirituelle, mon but est d’avancer au plus près de l’âme, la percevoir dans un univers mêlé d’abstractions graphiques et de réalisme, donner vie aux vibrations et transmettre l’expression pure d’un oeil.

Les yeux sont la fenêtre de nos émotions, ils sont vibrants, libres, et toujours en mouvement. Ils sont la frontière vivante entre le monde intérieur et le monde extérieur. C’est en cela que ce travail m’inspire car il évoque quelque chose de mouvant et d’émouvant.

Quelque chose en perdition, nos yeux accaparés par des machines, nous ne sommes plus tout à fait les mêmes, semi-absents, semi-présents, la connexion du regard se fait plus rarement. Emportés par nos addictions technologiques, nous perdons le fil d’un joli face à face, les yeux dans les yeux.

Créer un nouveau monde intérieur pour qu’il rejaillisse à l’extérieur, transmettre ce sentiment si profond qui nous habite, voici bien ma quête.

Contact :

envisagesphotographie@gmail.com

06 19 18 47 93

www.veroniquegerard.com

Patricia Kermel :

Entre deux mondes des graines portées par des bulles d’air sous l’eau… et par l’eau sur la terre.

Bretonne d’origine, je vivais dans le Finistère, en breton « Penn ar Bed » la fin de la terre au bord de l’eau.

Je suis influencée par les marées, mes plongées, et néanmoins un besoin de retenir la terre entre mes doigts. Le vague à l’âme de mes croisières en voilier me projette en force sur la terre avec envie d’exprimer ce que j’ai vu, ce que j’ai élaboré par imagination, une envie de concrétiser mes émotions .

Un besoin irrésistible de faire, de façonner, toucher, étirer, caresser la terre en la laissant cependant la plus naturelle possible, comme une prolongation de l’esprit qui permettrait de simplifier la complexité naturelle de la nature.

Un univers de bois flotté, de terre… le blanc seule couleur permettant de jouer avec l’ombre et la lumière, mes céramiques sont un monde sans fin.

Un souffle de vie sur terre et sous l’eau, mon grain de sel en plus.

Contact :

patriciakermel@wanadoo.fr

06 87 57 32 54

patriciakermel.wixsite.com/grainedesoicreations / FB : grainedesoi-creations

Annie Gehand :

Déconstruire et reconstruire, faire émerger des formes latentes, les façonner et les refaçonner… Aller au-delà ou en deçà du réel pour donner à voir ce qu’il recèle, pour faire émerger des rêves, pour exorciser des cauchemars…

Contact : 

annie.news-f@orange.fr

06 08 65 36 43

https://www.facebook.com/annie.gehand/photos/

Agnès K :

Le bois est un matériau noble, vivant, exigeant, se déformant et travaillant au grès des conditions atmosphériques et de son environnement. Mais c’est avant tout un matériau qui éveille les sens : sensuel, chaud, réconfortant et agréable tant à l’œil qu’au touché, avec des senteurs propres à chaque essence.

Ce sont ces aspects qu’elle essaie de mettre en valeur dans ses œuvres : sublimer le bois en lui-même, ses couleurs, son toucher, ses éléments distinctifs.

J’attache tout particulièrement une grande importance aux jeux de lumières, aux contrastes, aux ombres, qui donnent du relief et de la profondeur à mes pièces.

Je crée des œuvres contemporaines, mélangeant le bois brut et naturel, le bois brulé et patiné, ou encore incrusté d’éléments comme des pierres, des coraux, de la feuille d ‘or.

Contact :

agneskpro@gmail.com

06 62 67 54 24

http://agnes-k.com/sculpture-sur-bois-creation-contemporaine/