Rouska, artiste peintre

Artiste peintre autodidacte, elle étale au couteau de la poésie.
Sa peinture naïve et colorée vous invite à des instants suspendus.

« Cette matière créée m’évoque la vie.
Rien de lisse. Des couches qui se superposent les unes sur les autres un peu comme le présent qui vient s’asseoir sur le passé, un peu comme le passé qui laisse ses traces sur le présent. Les strates s’empilent, se mêlent et sont uniques, à l’image de chacun. Je me diversifie actuellement autour de 2 thèmes principaux. Le Marseillais et l’Homme est poussière. Amoureuse de ma ville, le personnage du « Marseillais » s’est imposé à moi naturellement. Sa poésie et ses couleurs sont le reflet de sa bonne humeur. Son côté naïf s’inspire de ma vie au Brésil dont je ne suis jamais très loin… Le thème de « l’Homme est poussière » me vient du côté éphémère et précieux de notre existence. Savoir que le destin sera poussière mais remercier chaque jour la Vie. »

Contacts : rouskaart@hotmail.com – 06 28 25 54 31
Site internet : celinemathieu.fr/

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François Géal, photocollagiste

Cet Abécédaire ludique du père François que l’artiste expose ici, en exclusivité à Aix-en-Provence, est le fruit d’un travail précieux où pour la première fois collages et textes collaborent, à l’exacte image de sa vie où il assemble formation littéraire et pratique artistique.

Contacts : Francois.Geal@univ-lyon2.fr – 06 22 17 43 90
Site internet : francoisgeal.com

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Dann, artiste peintre

Les œuvres de Dann marque une approche d’une forme stylistique ouverte, à la fois à un paysagisme et un impressionnisme abstraits. Une expression subtile, ambivalente, en miroir d’une réalité fugace et d’une expression poétique. Avec ce travail, Dann, pousse le paysage aux confins de l’art de peindre, en style de paysagisme-impressionnisme abstraits. Le colorisme de ces œuvres, ingénieux et rationnel, original ; l’application en épaisseurs de la peinture, avec un ensemble de nuances de touches, de micros-reliefs artefacts ; la composition, en termes d’architecture, de sens et de signes, le choix du thème-motif à peindre, et le titrage, révèlent ici, la capacité vérifiée de Dann à devenir un maître de la peinture contemporaine.

« Aujourd’hui, je m’inspire des atmosphères des paysages et les retranscrits dans un style impressionnisme géométrique (mes toiles de ports par exemple) à l’abstraction impressionniste… Je sculpte la toile, la maltraite, la frappe… Je travaille « alla prima » c’est-à-dire que je peins en une seule séance en posant les touches de peintures successives frais sur frais. Parfois la texture à travailler coule. Alors s’en suit tout un ballet de gestes afin de canaliser cette matière source d’émotions.  Je suis dans le flux, sous tension, je suggère, donne un aperçu de ses émotions.  Ma palette chromatique est riche, mais ma préférence est le bleu de Prusse. Ma quête est de reproduire les contrastes, la lumière, des paysages, des portraits … que je peins. Je cherche à retrouver sur la toile l’atmosphère d’un instant, même fugace, mais pas de reproduire la réalité …  »

Contacts : dann@dann-artiste-peintre.com 
Site internet : https://www.dann-artiste-peintre.com/

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Jo Lo Cascio, sculpteur terre

Jo est un artiste autodidacte qui aime la simplicité et le travail de la terre brute.
« Pétrir, malaxer, donner une forme à cette matière inerte est une jouissance dont mes mains ne se lassent pas. Créer, ou essayer de créer, le mouvement, la ligne, le beau, cela suffit à mon bonheur. A vous qui regardez ces œuvres, laissez-vous investir par cette matière brute et qui reste volontairement inachevée. »

Contacts : jo.sculpture361@gmail.com – 06 76 98 99 76
Site Internet : http://jo-sculpture361.jimdofree.com

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Yves Célaire, sculpteur bronze

Architecte de profession, Yves Célaire est progressivement devenu sculpteur. Il a monté son propre atelier et sa propre fonderie à Lambesc et a été formé par un Maître Fondeur à Hossegor. Il réalise l’entièreté de ses créations, des originaux en cires jusqu’aux patines. C’est l’ensemble de ce processus créatif qui passionne l’artiste.

« Créations, Sculptures, Métal en fusion …  tout cela me passionne et ce, bien avant de cesser mon activité d’architecte.Après avoir longtemps crée des bâtiments, j’invente des bijoux, des objets, des personnages …  en cire d’abord, pour les fondre ensuite en bronze ou en argent et enfin les patiner ou les incruster de pierres.  La maîtrise de l’ensemble du processus est important pour moi.En effet, le rapport au métal en fusion, lors d’une fonte, est extrêmement puissant, violent et procure beaucoup d’émotion.J’ai le sentiment très fort de réaliser un geste ancestral.  Le métal liquide va-t-il bien prendre la place de la cire, vais-je retrouver l’objet façonné précédemment ? Rien n’est jamais sûr en fonderie.L’inspiration, je la puise dans mes nombreuses ballades lointaines.  Il en est resté une attirance pour les arts premiers, les fétiches et les productions artistiques des sociétés traditionnelles. Au travers de mes sculptures, vous retrouverez certains aspects de cet univers chargé de symboles, revisité pour créer des personnages exprimant la joie, la douceur, la force ou encore la sérénité, mêlant le bronze, des pierres semi précieuse et des bois nobles. C’est plutôt des lignes organiques, liées à des formes que la nature sait si bien générer, qui guident la création de mes bijoux et objets.Je ne fixe pas de limite à ma créativité, je la laisse divaguer ! Qui sait où elle me mènera !

Contacts : yvescelaire@gmail.com  – 06 76 29 62 24
Instagram: celaire.creations

Arnaud Lahoche, Artiste plasticien

« Univers onirique peuplé de robots, de véhicules intemporelle sorties tout droit d’un monde parallèle, je crée à partir de pièces automobiles anciens jouets, instruments de musique et autres des sculptures principalement de métal avec des touches de bois, de cuir … je procède par divers techniques d’assemblages, vis, rivet, soudure. Sensible à l’environnement je prends beaucoup de plaisir à redonner vie à ses objets pour la plupart obsolète ! »

Contacts : arnaudlahoche@yahoo.fr  – 06 50 96 16 40

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MILO by Michèle Lorentz, Artiste peintre

Après avoir goûté à la peinture acrylique il y a de nombreuses années, Michèle LORENTZ s’adonne aujourd’hui exclusivement à la peinture à l’huile pour les subtilités et les nuances qu’offre cette technique. Dans ses tableaux, les couleurs se fondent les unes aux autres révélant des paysages tantôt abstraits tantôt figuratifs, toujours avec profondeur et intensité.

Contacts :  michele.lorentz@yahoo.fr – 06 08 72 35 93

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COQUELICOT, Sculptrice terre

« Au travers de mes sculptures, que j’ai nommées « Vénus », j’ai cherché à sublimer la femme en invitant le tout premier canon de beauté à s’épanouir dans notre contemporanéité. Mes Vénus, inspirées des statuettes préhistoriques, s’inscrivent ainsi dans un mouvement moderne en conservant simultanément l’esprit de leurs aînées et proposent dès lors une optique nouvelle de l’art premier, tel un trait d’union entre passé et présent, avant de se projeter confiantes dans l’avenir.

Forte de cette vision du corps de la femme à l’apogée de sa métamorphose et de sa figuration opérée sur des millénaires, j’ai souhaité décliner ma Vénus dans sa chair et dans sa quintessence. Deux séries ont ainsi déjà vu le jour. Je les ai respectivement intitulées les Vénus Premières et les Vénus Outre-mer.

Universelles, ancrées à la Terre nourricière, les Vénus Premières portent par essence l’héritage de l’humanité, transmettent la vie ainsi que les valeurs. Désormais, elles choisissent également de s’émanciper, d’affirmer leur féminité comme leur sensualité. Elles se libèrent délicatement en alliant la symbolique de la fécondité à la grâce des courbes épurées et à l’élégance du mouvement. Leurs membres originels, devenus superflus, se fondent même dans une silhouette embellie d’harmonieuses rondeurs. »

Contacts : coquelicot.cvl@gmail.com  – 06 13 46 29 02

Site internet : lateliercoquelicotcvl84.blogspot.fr

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Marie Behier, Artiste peintre

Marie BEHIER peint et expose depuis 20 ans en France et à l’étranger. Fascinée par les jeux de transparence, elle travaille l’huile par glacis successifs afin de mettre en lumière les abîmes de la réalité. Selon Marie BEHIER, la transparence est le pouvoir de l’imagination du message donné : « Une pièce du puzzle a été donnée afin de libérer la Vérité ». L’Harmonie et la légèreté peuvent enfin s’exprimer.
Face à nous, nous avons une plasticienne qui ne fait aucune concession : ni à la mode, ni aux individus qui l’entourent. Elle semble se remettre en question encore et toujours C’est une artiste qui possède le don et la performance l’élaboration de son sujet. Tantôt délicates et illuminées d’intelligence, tantôt teintées d’humour et de fantaisie, ses œuvres sont fortes pour le plus grand bonheur des spectateurs.

De ses mots :

« La recherche de la transparence reste le vecteur de mon écriture. Je me sens proche de l’analyse de Roland Barthes dans son article « La mort de l’auteur » en 1968. La matière est seule créatrice, l’artiste n’est que l’outil nécessaire à son expression. En travaillant le médium je m’aperçois qu’il se suffit à lui-même. C’est une matière vivante, vecteur du message qu’il porte et réalise le « transfert » en se cristallisant sur le support. »

Contacts :  marie.behier@laposte.net – 06 58 93 58 27

Site internet : behier.odexpo.com

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INESART ( Inès Messaoud )  Artiste plasticienne du métissage

« Au travers de photos performatives et expressives, mon corps devient un fil conducteur qui dessine dans l’espace « externe » mon intériorité. Voilée / Dévoilée est une situation de conflit intérieur, un tiraillement entre un sentiment de curiosité, et celui de la prudence. Mon sentiment de révolte intérieure -qu’il me fallait exprimer-, est un moment de conscience pleine, elle se cristallise dans ces actions que j’ai eu besoin de faire à certain moment de ma vie.

Mon expérience d’une contiguïté est issue en réalité de la continuité du fil. Dans cet espace interne et fusionnel, je fais l’expérience de mon corps en relation avec le fil continu et il revêt souvent une dimension imaginaire, auquel s’ajoute un espace réel externe, celui de la représentation et de la mise à distance dans le monde physique de mon œuvre. Une forme de verticalité s’instaure alors mais allant de  » moi à moi », circulaire pourtant et reliée à moi, entre mon esprit et mon cœur mais il existe encore une forme d’horizontalité, comme une forme de dialogue mais vers autrui, vers l’extérieur et le monde environnant. Mon image « voir à travers le cocon », est un dévoilement, cela symbolise l’idée de l’ouverture vers un autre espace, comme une sorte d’entrée avec la mémoire, vers l’idée de la transcendance et l’évasion vers un nouveau monde. »

Contacts : inesarts1@gmail.com – 06 18 99 20 41

Site internet : http://inesarts.net/

Ces 12 artistes vous convient à la dernière exposition de l’année ! L’occasion de découvrir ou redécouvrir leurs univers et de les rencontrer lors de leurs permanences à l’espace. Venez nombreux pour terminer l’année en beauté avec nous !