Marie-Thérèse Zink & 9 sculpteurs terre

Flyer MT Zink & 9 sculpteurs terre

 

Collectif de 9 sculpteurs Terre

Isabelle Ard, Andrée Baumes, Luce Bichet, Clément Decugis, Sophie Edenhoffer, Christine Gravil, Béatrice Lièvre, Michèle Quennar, Catherine Safadi

A découvrir lors de cette exposition un ensemble de sculptures terre aux styles et inspirations diverses réalisées par 9 artistes passionnés !

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Marie-Thérèse Zink, Artiste plasticienne

Site web ; www.mt.zink.free.fr
Mail: mt.zink@free.fr
Tel : + 33 (0)3 89 24 42 56 / + 33 (0)6 78 44 70 40

De zinc et de temps…


« Elle coupe, elle tord, elle soude, elle imagine, elle sculpte et elle peint. En combat comme en amour avec ce matériau qui porte son nom. Curieuse coïncidence. Révélation évidente. Marie-Thérèse Zink en fera son credo. Ce chemin passionnant, éreintant, bouleversant, qui depuis, la mène à elle et qui la rend unique. » Par Claire Raffenne/Historienne d’art

Après quatre ans de formation aux Arts Plastiques de Colmar, Marie-Thérèse Zink explore l’intériorité et la forme de l’humain, pour se consacrer ensuite à l’esthétique et au sens du monde végétal, minéral, tellurique. Ses voyages au Népal, puis en Jordanie, seront pour elle des révélateurs puissants dans sa quête de spiritualité.

Son travail se centre alors sur la notion du temps, de son effet sur le monde et les êtres. Sur leur transformation, leur passage entre la vie et la mort et le cycle perpétuel des forces de l’univers.

En consacrant sa création au matériau zinc, (ou est-ce le matériau qui se consacre à son œuvre ?), l’artiste développe les trois phases, devenues concepts de l’élaboration de son œuvre.

Extension

Compression

Expression

Trois phases, qui, confrontées et unies, donneront naissance au concept d’exprension, qui lui est totalement propre, puisque c’est elle qui en invente, non seulement l’idée, mais le nom, en 2010.

L’impermanence

Marie-Thérèse Zink intègre la globalité de sa création et de sa démarche artistique à l’univers. Ne les détachant pas d’une multitude de particules et d’êtres unis en un tout, elle les place en parfaite adéquation avec le cycle permanent du temps, mouvement perpétuel d’abandon et de renaissance.

Son choix du zinc n’a pas été un choix lié à son nom, c’est le zinc qui est venu à elle, un jour de doute et de recherche, comme une évidence, qu’elle voit aujourd’hui comme sa quasi identité.

Le zinc est une matière qui s’oxyde, sous les effets du temps. Du temps météorologique comme du temps chronologique. Il s’altère, disparaît par endroit, renaît à d’autres, se fonce ou éclaircit, redevient poussière ou intensifie sa présence.

En plus de ce matériau qu’elle s’est approprié, l’artiste s’acoquine avec le hasard. Avec les effets de celui-ci sur la matière, et ses retentissements sur les compositions qui se révèlent alors à son regard, en total acceptation de ce qui lui est offert d’explorer.

Elle se laisse alors surprendre par une tache, une érosion, une rupture dans le métal, un manque, un plein, un vide. Et c’est à partir de ces « imperfections » qui datent d’entre 100 et 150 ans, que démarre son travail de ponçage, de décapage, de révélation, d’accompagnement aussi, d’interprétation personnelle et artistique. Le moment de réinventer une autre vie au-delà de l’histoire.

C’est à travers ce geste créateur que renaît la matière en une seconde vie. D’une plaque de tôle usée, abandonnée, M. T. Zink (re)donne vie à un tableau, à une sculpture, en fait éclore une lecture totalement nouvelle, nourrie de sa vision du monde à partir d’un détail.

De cet instant de grâce, émane la force et la fragilité de la vie transmis par son geste. Un ajout de pigments, un retrait de métal, un assemblage unique, font de cet instant, une œuvre singulière, où l’aléatoire rencontre l’intervention humaine.

Où l’éphémère épouse l’éternité.

Principales expositions

Maison d’Art Strasbourg France

Galerie Raum Fribourg GERMANY

Galerie L’Impermanent Bourges France

Galerie Shortgen Luxembourg

Galerie L’Art Récréation Mons BELGIUM

Galerie Cheloudiakoff Belfort France

Espace Art Galerie Bruxelles BELGIUM

Gedok Karlsruhe GERMANY

Salons Collections

Salon International Prague HONGRIA Service culturel de la ville de Colmar

Salon Art Karlsruhe GERMANY Allway Tools NY

ST’ART Strasbourg France

Carroussel du Louvre Paris France

Grand-Palais Paris France

Salon d’Automne Paris France

Les Hivernales de Montreuil France

Libr’Art BELGIUM

Liaohe Musée d’art Liaoning CHINA

Musée provincial Hainan CHINA

Expositions 2015

Galerie l’Art Récréation Mons BELGIUM, du 21 janvier au 12 février

Grand Hôtel des Thermes Napoléon Plombière FRANCE, du 14 mars au 19 avril

Galerie La maison d’Art Strasbourg FRANCE, du 2 au 19 avril

Galerie de Reykjavik ISLAND, du 20 juin au 5 juillet

Galerie 361° Aix en Provence FRANCE, du 21 septembre au 11 octobre

L’Arsenal Kaysersberg FRANCE, septembre

Transformer, recréer, et sur la rouille obscure sans cesse se réinventer. 

Exposition « Hors les murs » : Elisabeth & Marie-France Gély chez Mickaël Féval du 19 septembre au 21 novembre

Une nouvelle exposition « Hors les murs » s’installe mi septmbre chez Mickaël Féval, restaurant partenaire de l’espace 361°.

Elisabeth (+d’infos) expose ses sculptures en terre et Marie-France Gély ses peintures (+ d’infos)

 

Association Lastrada « Entre terre et mer »

Flyer Association Lastrada2

Nath CHIPILOVA – Artiste peintre
60 rue St-François de Paule
83600 Fréjus

Tel : 0660571007
mail : chipilova@chipilova.com
web: www.ateliernn.com – www.chipilova.com

Nath CHIPILOVA artiste peintre et graphiste depuis 1998. Ancienne élève de l’Ecole d’Art d’Avignon et de l’Ecole Nationale Supérieure  des arts décoratifs. Plus de 3000 œuvres dans les collections particulière partout dans le monde. Professeur d’arts plastiques, de dessin et peinture depuis 2001, enseignement dans le public et privé.

« La série des Barques et Bateaux (« Boats ») a été commencée en 1997 en même temps que la série Arcades. Ce travail est intimement liée à la série « Arcades ». J’ai entamé les deux séries la même année et j’ai travaillé sur ces thèmes entre 1997 et 2003, et si on examine, par exemple, les formes des coques des bateaux en bois, on s’aperçoit que ce sont les arches inversées. Le symbolisme des arcades est bien connu dans l’interprétation psychanalytique: la représentation des structures architecturales comme les arcades, les porches, les escaliers, les colonnes, les couloirs avec des fenêtres et des portes symbolise une introspection de soi, une redécouverte de soi-même selon la théorie de la psychologie dite « des profondeurs » élaborée par un des disciples de Freud, Carl Gustave Jung. On retrouve une interprétation similaire dans la symbolique des barque et des bateaux: c’est le voyage, la découverte, le renouveau, la renaissance d’une vie ou de soi-même.

Je représente souvent les ports et les barques encrées, hors mouvement. Cela peut signifier le début d’une quête, le désir de la découverte continue de sa propre personne. Par ailleurs, l’imagerie des navires renvoie aux notions de la liberté et de l’aventure.

En conclusion, je tiens à dire que la présente analyse est faite à posteriori longtemps après l’exécution des tableaux, cependant chacun peut y voir ce dont il a envie. »

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Marta Gleisner – Artiste peintre
Tel : 06.21.23.67.90
mail : plepelek@gmail.com
site web : www.gleisner-marta.com

Née en Pologne, diplômée en arts plastiques du lycée de Tarnow et de l’Université de Silésie où elle se spécialise dans les techniques de la gravure, du dessin et de la peinture, Marta Gleisner s’établit en Provence en 2002, pays dont les couleurs franches et lumineuses s’offrent en écho profond à la sensibilité personnelle de sa palette et de ses inclinations esthétiques.

Son style, qui utilise les techniques artistiques les plus variées, s’étend de la figuration à des formes plus abstraites, et ses œuvres expriment, avec autant de liberté que de rigueur, le mouvement, la musicalité, l’énergie, la luminosité et le flux vital irrépressible qui imprègne les êtres et les objets comme l’intériorité créative de l’artiste qui les représente en les transfigurant.

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Marc Renaut – Sculpteur
Atelier « La Taupinière »
Montée de la Chapelle
83440 Callian
mail : marcrenaut@lataupiniere.org
site web : http://lataupiniere.org
tel : +33(0) 684 790 632

De nature curieuse et innovante, Marc Renault a évolué au travers des matières: pierre, bois, verre, céramique, raku.. Volupté et élégance sont les maîtres mots de son travail, les fondements de son œuvre. Artiste discret, il mélange les textures avec poésie et douceur.

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Katia Chiotti – Céramiste et potière du Circuit des métiers d’art de Fréjus
83 rue de Beausset
83600 Fréjus

tel : 06 83 95 81 49 – 04 94 83 71 34
mail : katiceram@yahoo.fr
site web : http://katiceramiques.jimdo.com/
facebook http://www.facebook.com/katia.chiotti – http://www.facebook.com/chiotti.katia
http://www.art-frejus.fr

Née le 31 mars 1977 à Auxerre dans l’Yonne, après des études de Lettres, change brusquement d’orientation et passe un CAP de tourneur céramique au Cfa des arts céramiques de Saint Victor des Oules en alternance dans un atelier de coulage, puis elle obtient le diplôme de la Maison de la Terre de Dieulefit, et elle s’exerce aux différentes techniques de décors au CNIFOP à St Amand en Puisaye.

Après avoir été technicienne d’atelier à l’association « Art et Sculpture du Feu » à Bouc Bel Air, elle décide de s’installer à la Pépinière des Métiers d’Art de Chandolas pour débuter une activité professionnelle indépendante, puis elle déménage son atelier à Fréjus en Novembre 2013.

Katia aime fabriquer les objets de la vie quotidienne en argile rouge et privilégie les décors à l’engobe mais elle aime aussi créer des objets décoratifs réalisés aux colombins, technique primitive.

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GALKA – Peintures à l’huile

Atelier « La Taupinière »
Montée de la Chapelle
83440 Callian

mail : galka@lataupiniere.org
site : http://lataupiniere.org
tel : + 33(0) 678 320 977

Amoureuse des courbes et des couleurs, Galka est une artiste d’origine biélorusse qui vous emporte dans un monde joyeux, enivrant et palpitant. Loin des règles et des contraintes, son parcours d’abord académique a pris une direction opposée. Chaque tableau est une histoire, un conte. Chaque tableau est un hymne au bonheur, où la magie illumine d’espoir la vie. Regarder une de ses œuvres est une évasion. Un voyage qui ravira tous les âges, tous les genres.

 Plus d’infos sur le site de l’association Lastrada ici