En savoir plus sur les artistes :
Pierre-Alban Vêque, Sculpture métal
Dessinateur et sculpteur né en 1983, Pierre-Alban Vêque a expérimenté l’écriture, l’animation de petits films en pâte à modeler, la conception de jeu vidéo, le dessin et enfin la sculpture sur acier.
« Par le travail du métal j’essaie d’exprimer les images et ambiances qui peuplent mes pensées. J’approche le sujet de l’humain par la déconstruction et la reconstruction. Cette voie donne à mon travail son aspect morcelé et voudrait révéler de l’être sa dimension parcellaire ».
Contact : pa.graphiste@free.fr – 06.72.
site web : http://pa.graphiste.free.fr/
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Marie-Line Bobinnec, Peinture à l’huile & techniques mixtes
Ancienne élève de l’école des Beaux-Arts, l’artiste travaille sur la matière avec différents médiums ( sable, cendre, etc ) et huile, du figuratif à l’abstrait.
Présentation de la série « Shadows »
Une œuvre est toujours jugée à l’aune de critères esthétiques que l’art a déjà remisé au placard.
Chaque toile : un moment dans le récit d’une ou plusieurs vies. Utilisation de techniques mixtes afin d’embraser et restituer tout le potentiel de ces vies.
Un lien unit chaque ombre et en fait une boîte, réceptacle d’humanité, d’ADN. Le code génétique est le véritable traceur de l’ « Homme pétrole » marchant sur les pas de l’ « Homme primitif ». Avec cette construction on se rapproche de la boîte de Pandore, contenant de tous les maux du monde d’où s’échappe le 13ème élément « La femme ». En arrière plan, la crainte de l’homme prend forme avec son ombre. Celle-ci le paralyse et l’empêche d’avancer. Crainte de l’homme envers Dieu ou envers la mort, matérialisée par les 12 toiles constituant chacune les 12 ombres de la boîte. Au total 144 pièces, chiffre fétiche dans la construction des cathédrales (144 pieds d’écartement entre les piliers de voûte). Cette apparence structurelle n’est là que pour cacher l’éclatement possible. Cette construction représente l’ordre social né de la volonté humaine de toujours bâtir et ordonner. Cependant chaque toile séparée de son ensemble a une vie qui parle de liberté.
Contact : bobinnec.marie-line@orange.
site web : http://bobinnec.fr/
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CAM, Camille Frossard – Aquarelle
« J’ai toujours aimé peindre, aussi loin que je me souvienne : les arts plastiques sont mon moyen d’expression privilégié. Explorer l’infini des formes et des couleurs à l’aide de mon pinceau est pour moi une grande source de joie. La beauté que je perçois dans le monde, je la mets toute entière dans mon travail de peintre.
J’ai deux principales sources d’inspiration : tout d’abord la peinture chinoise, avec un travail de calligraphie sur le trait, ensuite la peinture de Paul Klee et de Miro et leur joyeuse abstraction. A partir de ces sources j’ai ainsi créé mon propre langage pictural, mon propre univers. »
Biographie :
Naissance en 1988.
Licence en arts plastiques à l’Université d’Aix en Provence en 2009.
En parallèle études aux Beaux Arts, pratique notamment du modèle vivant.
Quelques expositions :
Galerie Marc Stammegna à Marseille (2015)
Galerie Antre de Monde à Marseille (2015),
Galerie Paradis à Marseille (2012 – 2014)
Galerie Chapaz à Aix-les-Bains (2012)
Contact : frossard.camille@oran
Site Internet : Cam.wifeo.com
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Elisabeth Dinardo – Sculpture terre
« Bienvenue dans un monde imaginaire où la matière rejoint le rêve, où la terre inerte que je sculpte se transforme peu à peu pour prendre forme, rondeur et couleur.Mon monde est celui de la fantaisie, de l’aboutissement entre l’idée et la création. Je sculpte des couples, des femmes, abstraites, cubiques, ou avec de belles courbes, au gré de mon inspiration.
Lors de mon cheminement créatif je laisse place à l’imprévu, à l’instinct et la divagation prends parfois le pas sur le réalisme pour créer la surprise. Au travers de mes créations rencontrons nous pour une balade artistique au pays des rondes bosses, des formes et des couleurs. »
Contact : dan.elie@orange.fr 0618428519
site web : artetterre.simdif.com
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Flow , Sculpture céramique&mortier
Artiste autodidacte, pendant mon temps libre, j’ expose et de vends mes œuvres dans mon restaurant, qui est mon activité principale, aujourd’hui. L’observation de la nature et des courbes du corp humain sont mes sources principales d’inspiration visuels. Au delà du visuel, ce sont les émotions et les énèrgies ressenties qui me guident consciement ou inconsciement. Aujourd’hui je crée à partir de mon imagination, des formes humaines de plus en plus longues, fines, figuratives, je recherche l’harmonie des courbes que je souhaite de plus en plus voluptueuse, légére et libre…… peut-être en opposition avec la condition humaine (…).
Aujourd’hui, je travaille avec du béton – moyen respectueux de l’environnement – afin de créer des sculptures extérieures, et de les exposer comme si elles faisaient partie de la nature. J’ apprécie aussi explorer le contraste entre le béton et mes formes sculpturales comme: force et faiblesse, solidité et fragilité, rigidité et de souplesse.
Kind of a self taught artist practising during my time off, I exhibit and sell my works in my restaurant, which is my main activity, today. The observation of nature and human body curves are my main sources of visual inspiration. Beyond the visual, it is felt emotions and energies that consciously or unconsciously guide me…….today I create from my imagination, human forms increasingly long, thin, figurative, I look for harmonious curves and I wish them more and more voluptuous, lighter and free …… perhaps in opposition to the human condition (…).
Nowadays I’m working with concrete – environmentally friendly medium – in order to create outdoor sculpture, to display them like if they were part of nature. I also enjoy teasing the contrast in between the concrete and my sculpture shapes, such as: strength and weakness, solidity and fragility, rigidity and flexibility.
PARCOURS / BACKGROUND
J’ai dessiné, peint, joué avec de la terre, de la cire, du bois dès mon jeune âge, tout simplement. C’est en 1996, à Lyon que je découvre pour la première fois une approche plus académique de la sculpture en étudiant de manière obsessive la Vénus de Milo sur de l’argile. De cette étude née ma passion pour la matière, le modelage et l’expression artistique dans l’espace. Je pars pour l’Angleterre en 1997 pratique la peinture, le dessin, la photo. Ce n’est qu’en 2002, à Londres que j’ai la possibilité de retravailler avec de la terre et cette fois-ci sur modèle vivant. Et depuis cette époque, je ne n’ai pas arréte. J’explore les routes de l’expression personnelle et apprécie le processus.
I drew, painted, played with clay, wax, wood from a young age simply enjoying the process. In 1996, in Lyon, France I discovers for the first time a more academic approach to sculpture while studing the Venus of Milo on clay. From this study my passion was born for modeling and artistic expression in space. I moved to England in 1997, worked on some photography, painting and drawing . It was not until 2002 in London that I was able to returne to clay with life modeling this time. since then, I haven’t stop. I’m exploring way of expression and enjoying the process.
2002 – 2007 Cours de sculpture avec Janet Buckley du Royal College of Art – London
2005 Cours de sculpture – Heatherley’s School of Fine Art – London
2004 Cours de dessin sur modèle vivant- Hammersmith & Fulham Borough – London
2003 Cours de poterie – Hammersmith & Fulham Borough – London
Contact : Florence Fitzgerald flo.fitzgerald@
Site web : http://florencefitzgerald.