Marie-Thérèse Zink, Artiste plasticienne

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De zinc et de temps…

« Elle coupe, elle tord, elle soude, elle imagine, elle sculpte et elle peint. En combat comme en amour avec ce matériau qui porte son nom. Curieuse coïncidence. Révélation évidente. Marie-Thérèse Zink en fera son credo. Ce chemin passionnant, éreintant, bouleversant, qui depuis, la mène à elle et qui la rend unique. » Par Claire Raffenne/Historienne d’art

Après quatre ans de formation aux Arts Plastiques de Colmar, Marie-Thérèse Zink explore l’intériorité et la forme de l’humain, pour se consacrer ensuite à l’esthétique et au sens du monde végétal, minéral, tellurique. Ses voyages au Népal, puis en Jordanie, seront pour elle des révélateurs puissants dans sa quête de spiritualité.

Son travail se centre alors sur la notion du temps, de son effet sur le monde et les êtres. Sur leur transformation, leur passage entre la vie et la mort et le cycle perpétuel des forces de l’univers.

En consacrant sa création au matériau zinc, (ou est-ce le matériau qui se consacre à son œuvre ?), l’artiste développe les trois phases, devenues concepts de l’élaboration de son œuvre.

Extension

Compression

Expression

Trois phases, qui, confrontées et unies, donneront naissance au concept d’exprension, qui lui est totalement propre, puisque c’est elle qui en invente, non seulement l’idée, mais le nom, en 2010.

L’impermanence

Marie-Thérèse Zink intègre la globalité de sa création et de sa démarche artistique à l’univers. Ne les détachant pas d’une multitude de particules et d’êtres unis en un tout, elle les place en parfaite adéquation avec le cycle permanent du temps, mouvement perpétuel d’abandon et de renaissance.

Son choix du zinc n’a pas été un choix lié à son nom, c’est le zinc qui est venu à elle, un jour de doute et de recherche, comme une évidence, qu’elle voit aujourd’hui comme sa quasi identité.

Le zinc est une matière qui s’oxyde, sous les effets du temps. Du temps météorologique comme du temps chronologique. Il s’altère, disparaît par endroit, renaît à d’autres, se fonce ou éclaircit, redevient poussière ou intensifie sa présence.

En plus de ce matériau qu’elle s’est approprié, l’artiste s’acoquine avec le hasard. Avec les effets de celui-ci sur la matière, et ses retentissements sur les compositions qui se révèlent alors à son regard, en total acceptation de ce qui lui est offert d’explorer.

Elle se laisse alors surprendre par une tache, une érosion, une rupture dans le métal, un manque, un plein, un vide. Et c’est à partir de ces « imperfections » qui datent d’entre 100 et 150 ans, que démarre son travail de ponçage, de décapage, de révélation, d’accompagnement aussi, d’interprétation personnelle et artistique. Le moment de réinventer une autre vie au-delà de l’histoire.

C’est à travers ce geste créateur que renaît la matière en une seconde vie. D’une plaque de tôle usée, abandonnée, M. T. Zink (re)donne vie à un tableau, à une sculpture, en fait éclore une lecture totalement nouvelle, nourrie de sa vision du monde à partir d’un détail.

De cet instant de grâce, émane la force et la fragilité de la vie transmis par son geste. Un ajout de pigments, un retrait de métal, un assemblage unique, font de cet instant, une œuvre singulière, où l’aléatoire rencontre l’intervention humaine.

Où l’éphémère épouse l’éternité.

Principales expositions

Maison d’Art Strasbourg France

Galerie Raum Fribourg GERMANY

Galerie L’Impermanent Bourges France

Galerie Shortgen Luxembourg

Galerie L’Art Récréation Mons BELGIUM

Galerie Cheloudiakoff Belfort France

Espace Art Galerie Bruxelles BELGIUM

Gedok Karlsruhe GERMANY

Salons Collections

Salon International Prague HONGRIA Service culturel de la ville de Colmar

Salon Art Karlsruhe GERMANY Allway Tools NY

ST’ART Strasbourg France

Carroussel du Louvre Paris France

Grand-Palais Paris France

Salon d’Automne Paris France

Les Hivernales de Montreuil France

Libr’Art BELGIUM

Liaohe Musée d’art Liaoning CHINA

Musée provincial Hainan CHINA

Expositions 2015

Galerie l’Art Récréation Mons BELGIUM, du 21 janvier au 12 février

Grand Hôtel des Thermes Napoléon Plombière FRANCE, du 14 mars au 19 avril

Galerie La maison d’Art Strasbourg FRANCE, du 2 au 19 avril

Galerie de Reykjavik ISLAND, du 20 juin au 5 juillet

Galerie 361° Aix en Provence FRANCE, du 21 septembre au 11 octobre

L’Arsenal Kaysersberg FRANCE, septembre

Transformer, recréer, et sur la rouille obscure sans cesse se réinventer.

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Patrick Chaland, Sculpteur verre

site web : http://www.sculpturesdechaland.fr/
tel : 06.13.81.43.53
mail : p.chaland@yahoo.fr

« Mes créations originales sont en verre massif, « pâte de verre ».

Je m’efforce de traduire un concept, ou bien une rêverie, en racontant ainsi un fragment d’histoire. Chaque fois, j’essaie de toucher quelque chose de fondamental, un élément dont nous sommes constitués.

Le verre fondu en masse – cristal ou verre de fonderie – est pour moi la matière idéale.
Idéale parce que le verre tire son origine du magma ainsi que du fait de ses propriétés et des possibilités de construction de la structure interne de chaque pièce.
Et puis il y a réellement un échange avec la matière, une sorte de résonance.

Le verre est un liquide solide. Il a l’âge des planètes ; le travailler, c’est en quelque sorte aborder l’univers sur la pointe des pieds.
Il se déroule au cours de la fusion comme un maelström où se mêlent mon intention et l’action du verre assoupli par la chaleur du four.

D’autre part, je réalise également des portraits et des commandes, en différentes matières (bronze, alu, résines, terre cuite, béton HP).

La sculpture est une entreprise d’expression et de séduction. « 

En savoir plus sur les artistes :

Pierre-Alban Vêque, Sculpture métal

Dessinateur et sculpteur né en 1983, Pierre-Alban Vêque a expérimenté l’écriture, l’animation de petits films en pâte à modeler, la conception de jeu vidéo, le dessin et enfin la sculpture sur acier.

« Par le travail du métal j’essaie d’exprimer les images et ambiances qui peuplent mes pensées. J’approche le sujet de l’humain par la déconstruction et la reconstruction. Cette voie donne à mon travail son aspect morcelé et voudrait révéler de l’être sa dimension parcellaire ».

Contact : pa.graphiste@free.fr – 06.72.12.52.28
site web : http://pa.graphiste.free.fr/

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Marie-Line Bobinnec, Peinture à l’huile & techniques mixtes

Ancienne élève de l’école des Beaux-Arts, l’artiste travaille sur la matière avec différents médiums ( sable, cendre, etc ) et huile, du figuratif à l’abstrait.

Présentation de la série « Shadows »

Une œuvre est toujours jugée à l’aune de critères esthétiques que l’art a déjà remisé au placard.
Chaque toile : un moment dans le récit d’une ou plusieurs vies. Utilisation de techniques mixtes afin d’embraser et restituer tout le potentiel de ces vies.
Un lien unit chaque ombre et en fait une boîte, réceptacle d’humanité, d’ADN. Le code génétique est le véritable traceur de  l’ « Homme pétrole » marchant sur les pas de l’ « Homme primitif ». Avec cette construction on se rapproche de la boîte de Pandore, contenant de tous les maux du monde d’où s’échappe le 13ème élément « La femme ». En arrière plan, la crainte de l’homme prend forme avec son ombre. Celle-ci le paralyse et l’empêche d’avancer. Crainte de l’homme envers Dieu ou envers la mort, matérialisée par les 12 toiles constituant chacune les 12 ombres de la boîte. Au total 144 pièces, chiffre fétiche dans la construction des cathédrales (144 pieds d’écartement entre les piliers de voûte). Cette apparence structurelle n’est là que pour cacher l’éclatement possible. Cette construction représente l’ordre social né de la volonté humaine de toujours bâtir et ordonner. Cependant chaque toile séparée de son ensemble a une vie qui parle de liberté.

Contact : bobinnec.marie-line@orange.fr – 0631180328
site web : http://bobinnec.fr/

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CAM, Camille Frossard – Aquarelle

« J’ai toujours aimé peindre, aussi loin que je me souvienne : les arts plastiques sont mon moyen d’expression privilégié. Explorer l’infini des formes et des couleurs à l’aide de mon pinceau est pour moi une grande source de joie. La beauté que je perçois dans le monde, je la mets toute entière dans mon travail de peintre.

J’ai deux principales sources d’inspiration : tout d’abord la peinture chinoise, avec un travail de calligraphie sur le trait, ensuite la peinture de Paul Klee et de Miro et leur joyeuse abstraction. A partir de ces sources j’ai ainsi créé mon propre langage pictural, mon propre univers. »

Biographie :

Naissance en 1988.

Licence en arts plastiques à l’Université d’Aix en Provence en 2009.

En parallèle études aux Beaux Arts, pratique notamment du modèle vivant.

Quelques expositions :

Galerie Marc Stammegna à Marseille (2015)

Galerie Antre de Monde à Marseille (2015),

Galerie Paradis à Marseille (2012 – 2014)

Galerie Chapaz à Aix-les-Bains (2012)

Contact :  frossard.camille@orange.fr – 06 76 59 62 55
Site Internet : Cam.wifeo.com

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Elisabeth Dinardo – Sculpture terre

« Bienvenue dans un monde imaginaire où la matière rejoint le rêve, où la terre inerte que je sculpte se transforme peu à peu pour prendre forme, rondeur et couleur.Mon monde est celui de la fantaisie, de l’aboutissement entre l’idée et la création. Je sculpte des couples, des femmes, abstraites, cubiques, ou avec de belles courbes, au gré de mon inspiration.

Lors de mon cheminement créatif je laisse place à l’imprévu, à l’instinct et la divagation prends parfois le pas sur le réalisme pour créer la surprise. Au travers de mes créations rencontrons nous pour une balade artistique au pays des rondes bosses, des formes et des couleurs. »

Contact : dan.elie@orange.fr  0618428519
site web : artetterre.simdif.com

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Flow , Sculpture céramique&mortier

Artiste autodidacte, pendant mon temps libre, j’ expose et de vends mes œuvres dans mon restaurant, qui est mon activité principale, aujourd’hui. L’observation de la nature et des courbes du corp humain sont mes sources principales d’inspiration visuels. Au delà du visuel, ce sont les émotions et les énèrgies ressenties qui me guident consciement ou inconsciement. Aujourd’hui je crée à partir de mon imagination, des formes humaines de plus en plus longues, fines, figuratives, je recherche l’harmonie des courbes que je souhaite de plus en plus voluptueuse, légére et libre…… peut-être en opposition avec la condition humaine (…).

Aujourd’hui, je travaille avec du béton – moyen respectueux de l’environnement – afin de créer des sculptures extérieures, et de les exposer comme si elles faisaient partie de la nature. J’ apprécie aussi explorer  le contraste entre le béton et mes formes sculpturales comme: force et faiblesse, solidité et  fragilité, rigidité et de souplesse.
Kind of a self taught artist practising during my time off, I exhibit and sell my works in my restaurant, which is my main activity, today. The observation of nature and human body curves are my main sources of visual inspiration. Beyond the visual, it is felt emotions and energies that consciously or unconsciously guide me…….today I create from my imagination, human forms increasingly long, thin, figurative, I look for harmonious curves and I wish them more and more voluptuous, lighter and free …… perhaps in opposition to the human condition (…).
Nowadays I’m working with concrete – environmentally friendly medium – in order to create outdoor sculpture, to display them like if they were part of nature. I also enjoy teasing the contrast in between the concrete and my sculpture shapes, such as: strength and weakness, solidity and fragility, rigidity and flexibility.
PARCOURS / BACKGROUND

J’ai dessiné, peint, joué avec de la terre, de la cire, du bois dès mon jeune âge, tout simplement. C’est en 1996, à Lyon que je découvre pour la première fois une approche plus académique de la sculpture en  étudiant de manière obsessive la Vénus de Milo sur de l’argile. De cette étude née ma passion pour la matière, le modelage et l’expression artistique dans l’espace.  Je pars pour l’Angleterre en 1997 pratique la peinture, le dessin, la photo. Ce n’est qu’en 2002, à Londres que j’ai la possibilité de retravailler avec de la terre et cette fois-ci sur modèle vivant. Et depuis cette époque, je ne n’ai pas arréte. J’explore les routes de l’expression personnelle et apprécie le processus.

 I drew, painted, played with clay, wax, wood from a young age simply enjoying the process. In 1996, in Lyon, France I discovers for the first time a more academic approach to sculpture while studing the Venus of Milo on clay. From this study my passion was born for modeling and artistic expression in space. I moved to England in 1997, worked on some photography, painting and drawing . It was not until 2002 in London that I was able to returne to clay with life modeling this time. since then, I haven’t stop. I’m exploring way of expression and enjoying the process.

2002 – 2007      Cours de sculpture avec Janet Buckley du Royal College of Art – London

2005                 Cours de sculpture – Heatherley’s School of Fine Art – London

2004                 Cours de dessin sur modèle vivant- Hammersmith & Fulham Borough – London

2003                 Cours de poterie – Hammersmith & Fulham Borough – London

Contact : Florence Fitzgerald flo.fitzgerald@hotmail.com 06 17 73 50 54
Site web : http://florencefitzgerald.over-blog.com/

HARRY GAABOR – Urban Art

Tel : 06 42 93 60 71
mail : gaaborharry@yahoo.fr
Site : http://harrygaabor.blogspot.fr/
facebook : https://www.facebook.com/pages/Harry-Gaabor/522889457786760

Harry gaabor est un plasticien aixois, né en 1982. Son univers est entre le kitch, le nouveaux réalisme, la bande dessinée et la nouvelle figuration. Ses sujets et travaux portent sur les écosystèmes, l’être humains,  la politique, les religions, les sciences, la philosophie…

FRANÇOISE MOUSSEAU – Sculpture Raku
tel : 06 34 99 34 83
Mail : fr.mousseau@laposte.net

« Avec la terre je découvre un univers plein de possibilités de recherche et de création. Le travail de la terre apprend l’humilité , ne pas tout contrôler,  se laisser surprendre… Comme dans mon travail à l’encre, la technique du raku et de l’enfumage laisse une place à la beauté et la magie du hasard.  J’aime expérimenter, me laisser porter par l’intuition , m’inspirer de la poésie des éléments naturels  : bois, écorces,  galets, aller à l’essentiel. J’aime m’absorber dans la rondeur,  la sensualité des formes simples que l’on a envie de caresser.

Polir longuement une pièce c’est comme entrer en méditation…..comme on ramasse un galet qui nous fait rêver à d’infinis voyages. »

COQUELICOT – Sculptures terre
Tel : 06 13 46 29 02
Mail : coquelicot.84@orange.fr
site : http://lateliercoquelicotcvl84.blogspot.fr/

« Au travers de mes sculptures, que j’ai nommées « Vénus », j’ai cherché à sublimer la femme en invitant le tout premier canon de beauté à s’épanouir dans notre contemporanéité. Mes Vénus, inspirées des statuettes préhistoriques, s’inscrivent ainsi dans un mouvement moderne en conservant simultanément l’esprit de leurs aînées et proposent dès lors une optique nouvelle de l’art premier, tel un trait d’union entre passé et présent, avant de se projeter confiantes dans l’avenir. Forte de cette vision du corps de la femme à l’apogée de sa métamorphose et de sa figuration opérée sur des millénaires, j’ai souhaité décliner ma Vénus dans sa chair et dans sa quintessence. Deux séries ont ainsi déjà vu le jour. Je les ai respectivement intitulées les Vénus Premières et les Vénus Outre-mer.

Universelles, ancrées à la Terre nourricière, les Vénus Premières portent par essence l’héritage de l’humanité, transmettent la vie ainsi que les valeurs. Désormais, elles choisissent également de s’émanciper, d’affirmer leur féminité comme leur sensualité. Elles se libèrent délicatement en alliant la symbolique de la fécondité à la grâce des courbes épurées et à l’élégance du mouvement. Leurs membres originels, devenus superflus, se fondent même dans une silhouette embellie d’harmonieuses rondeurs. Pièce unique réalisée selon la technique de la ronde-bosse qui offre une vision en trois dimensions, chaque sculpture présente ainsi différentes facettes alternant avec les sinuosités et les effets d’ombre ou de lumière. En hommage à leurs aînées, ces Vénus sont de petite taille (de 10 à 25 cm) et prennent corps dans le grès chamotté de couleur ébène ou miel suivant un processus technique précis. D’abord modelées, elles sont ensuite évidées, grattées, lissées ou polies, subissant diverses étapes de séchage avant cuisson. Elles sont enfin baptisées, en fonction de leur carnation, de noms issus d’ethnies noires africaines ou de prénoms celtes.

Mais, tandis que la Vénus Première s’affranchit des codes sociétaux en affirmant sa sensualité dans la maternité, la Vénus Outre-mer s’émancipe dans l’ambivalence préfigurant une abstraction grandissante à la jonction de la ligne et de la courbe. Fruit d’une merveilleuse rencontre entre le figuratif et l’abstrait, elle s’épanouit ainsi dans une ondulation naturelle désormais soutenue par une angulosité nouvelle. De sa silhouette élancée et volontairement épurée, elle témoigne de sa société moderne en quête d’identité et propose une vision androgyne du corps en pleine mutation dans l’union du masculin et du féminin. Nourrie d’influences éclectiques, empreinte d’origines lointaines, tantôt ottomanes, tantôt scandinaves, elle se pare d’un bleu lumineux pour conter ses envies de voyages vers un horizon renouvelé, plongée dans l’azur du ciel comme dans les profondeurs des mers ou des océans. entre le figuratif et l’abstrait, elle s’épanouit ainsi dans une ondulation naturelle désormais soutenue par une angulosité nouvelle. De sa silhouette élancée et volontairement épurée, elle témoigne de sa société moderne en quête d’identité et propose une vision androgyne du corps en pleine mutation dans l’union du masculin et du féminin. Les Vénus Outre-mer prennent également corps selon la technique de la ronde-bosse mais elles se distinguent des Vénus Premières par leur apparence aussi bien bidimensionnelle que tridimensionnelle. Pièces uniques, sculptées dans le Siporex, elles sont ensuite enduites avant d’être patiemment patinées. Plus grandes que les Vénus Premières, les Vénus Outre-mer étirent leurs délicats contours de 25 à 35 cm de hauteur. Elles sont enfin baptisées de noms normands, en hommage à leur tempérament quelque peu conquérant. »

CATHERINE FERRER – Céramiques raku
Mail : catherine.ferrer@neuf.fr

« J’aime aussi transmettre mon savoir et ma passion lors des stages que j’organise et voir la magie partagée
Ma démarche est de rejoindre par le procédé d’émaillage Raku la philosophie japonaise de l’Art brut sans artifice, de rejoindre la Nature. La forme modelée semble naître de la matière minérale. J’ai voulu créer une alliance d’une certaine brutalité dans la réalisation technique avec la douceur des formes du corps humain ou des objets : opposition entre chaleur humaine et froideur du minéral. Mes dernières réalisations sont en « raku nu » , des formes épurées en noir et blanc, encore plus intemporelles. »