Valentine Louafi, paper art

Je travaille principalement sur des portraits de femmes et d’hommes issus de peuples indigènes à travers le monde. J’aime à penser que mon art est un pont entre les cultures en créant une rencontre entre individus qui ne se côtoient pas et se jugent en permanence. Mes portraits sont une invitation à faire tomber les barrières. J’ai été élevé dans un contexte humaniste où le leitmotiv était que nous sommes tous frères. Je cherche à recréer du lien. Ma plus grande influence, ce sont les gens eux-mêmes, C’est nous tous. Nous sommes tous interconnectés.
Je suis curieuse des autres. Et en cela, mon art m’instruit moi-même. Et je veux donc transmettre cela aux autres. Le portrait, c’est un jeu de regards qui se met en place entre ces visages qui fixent et ceux qui les regardent. Curieuse des autres et du monde qui m’entoure, mes œuvres sont une invitation à se découvrir, à découvrir l’autre et à créer des liens malgré les différences. C’est une démarche assez altruiste en fait.
Ma pratique a toujours était liée à ce type de représentation de par sa sobriété, sa délicatesse et sa puissance d’impact visuel, pauvre en détail mais pleine de sens. Il y a une recherche symbolique d’équilibre également. Mon travail actuel s’inspire de cela, il y a une dimension philosophique de la théorie du vide et du plein qui prend tout son sens ici. Des lignes et contours acérés, chercher l’équilibre parfait entre les vides et les pleins, jouer avec les ombres qui ont besoin de la lumière, révéler ce qui existe déjà mais a besoin des deux entités pour naître.
De plus, je cherche à retrouver une forme instinctive de création. Je laisse la part belle à l’improvisation une fois le découpage en cours. Je ne suis pas forcément le tracé initial lorsque je découpe, cela devient c’est cela qui la fait vivre.
Enfin, avec des outils aussi sommaires qu’une feuille de papier et un scalpel, cela me pousse à être plus inventive. J’ai toujours pensé que, des contraintes naît la créativité. Et cela satisfait mon niveau d’exigence en matière de perfection et de précision, car l’erreur n’est pas permise. Un mauvais coup de lame et tout est à refaire. J’aime ce côté défi qui me pousse à donner le meilleur de moi-même. Ce minimalisme dans le matériel est tout à fait une représentation de mon mode de vie quotidien, ascétique et anti-consumériste.
Contacts : shalala@nagalincom.fr – 06 20 26 35 21
Facebook : www.facebook.com/nagalincom
Instagram : www.instagram.com/shalala.cuts.paper

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Malagarty, artiste Urban Pop

En perpétuelle observatrice des activités du monde qui l’entoure, elle puise son inspiration dans la dynamique de la ville et des gens qui la font vibrer. A cette énergie urbaine, elle y mélange ses autres passions, la bande dessinée et la musique.
Le choix du portrait tant au féminin qu’au masculin est la représentation de son regard sur la complexité humaine, sa particularité, sa fragilité. Son travail lui offre des possibilités infinies entre l’esthétisme et l’émotionnel.
Son art s’étale sur différents supports, éphémères ou nobles, le carton ou la toile, le plastique ou le bois. Sur ces trames, elle décompose, un pochoir pour garder un esthétisme entre le dessin et la photo, le feutre ou le journal pour animer de relief le sujet. Elle joue des matières pour créer son univers et ses codes.
L’acrylique est son instantané. Jonglant entre bombes de peinture, feutres ou pinceaux, elle s’ajoute par couches successives de couleurs et exalte sa liberté d’expression.
Comme tout artiste, ses émotions, demeurent le tempo essentiel de sa création qui murit au gré du temps et des rencontres. Leurs résonances se traduisent dans la délivrance d’une histoire, d’une mode, qu’elle décide de raconter.

Contacts : malagarty@gmail.com – 06 38 37 03 37
Site internet : www.malagarty.com
Facebook : mlg_malagarty
Instagram : @malagarty

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Elie M (Alexandre Elie Millet), sculpteur

J’essaie dans mon travail d’évoquer sentiments et émotions, éprouvés parfois jusqu’à l’absurde. L’esthétique industrielle dont je m’inspire me semble résonner en nous telle un écho familier, nous renvoyant à notre propre mélancolie. Temps révolus, de rouille et de ronces devenus. L’irréfutable rationalité de ses formes à présent désuètes est balayée par de toute autres et tout aussi rationnelles vérités, l’immatérialité des échanges, la fluidité de nos existences… Elle nous offre peut-être, comme un cadeau d’adieu, la possibilité d’illustrer poétiquement notre présent…

Contact : milletalex@live.fr – 06 09 49 02 53

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Barthélémy Amoros, sculpteur plâtre et résine

« Mon travail s’articule autour de la transformation d’objets usuels. J’essaye d’explorer l’idée qu’un objet peut être représenté par le détournement de sa matière originelle. L’idée de juxtaposer le phénomène du réchauffement climatique qui préoccupe notre société a germée très tôt. La représentation d’objets littéralement fondus m’est alors apparue comme une évidence. Dali avait déjà exploré cette voie en nous montrant ses « montres molles ».
Inspiré également par le travail de César dans ses « expansions », le concept de coulure a été pour moi une révélation.
L’exploration de ce concept est infini, j’ai en cours beaucoup d’idées à concrétiser. Je vais introduire également la présence de personnages, visages etc… »
Contacts : bart-a@hotmail.fr – 06 63 63 88 85
Site internet : blysaarna.com

Yves Girod, photographe plasticien, créé son univers en associant ses deux passions qui sont la photographie qu’il assemble puis la peinture autour d’un travail particulier sur les couleurs pour aboutir à des tableaux entre réalité réelle et virtuelle.
Le sculpteur Eric Litschky réalise des œuvres à partir de fer, avec un plaisir particulier à mélanger les matières telles que le bois, la pierre, le cuivre laiton et les pierres semi-précieuses. Sa principale source d’inspiration se situe dans la nature qui selon lui offre les plus beaux exemples d’harmonie.
En contrepoint, les étranges sculptures de l’artiste contemporain urbain Wime83 redonne vie à des objets abandonnés et à des matériaux récupérés qu’il soude, peint et assemble.
L’artiste peintre Joce Santacroce utilise une multiplicité d’empreintes graphiques pour transposer les images de lignes, de formes, de couleurs et de matières qui lui passent dans la tête. Autodidacte et sans limite, elle explore et apprend en permanence.

Yves Girod, photographe plasticien :

Passionné par la photographie et la peinture, j’ai réuni mes centres d’intérêt en réalisant des tableaux numériques associant les deux disciplines. Pour cela, j’extrais plusieurs éléments de mes propres photos que j’assemble pour constituer la base de mon tableau. Je crée ainsi un univers entre réalité réelle et virtuelle, mis en valeur par un travail sur les couleurs appliquées à l’aide d’un pinceau numérique.
La couleur est le point central de mon travail. Cette prédominance est due à l’influence des artistes pour lesquels la couleur a été un élément important de leurs œuvres qu’ils soient peintres (Picasso, Matisse, Derain, Sonia et Robert Delaunay, Chagall, Mondrian) ou photographes (William Eggleston, Saul Leiter et surtout Franco Fontana).
Eau calme ou tumultueuse de la mer, eau douce des rivières, l’eau est une composante indispensable de la vie. Elle s’est progressivement et naturellement imposée comme le thème principal de mes tableaux.
Contacts : yvesgirod@orange.fr – 06 80 87 60 41
Website : www.yvesgirod.com

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Wime83, Artiste Contemporain Urbain :

Wime 83 & le Street Art :
C’est au cours de son adolescence en région Parisienne que Wime attrape le Syndrome Graffiti qui inspirera son art qu’il n’a depuis jamais cessé d’explorer et de développer sous différentes formes.

Son univers artistique :
Wime 83 ne se limite pas à la toile. Il peint, sculpte, soude et assemble tous types de matériaux.
Son plaisir : rendre vie à des objets abandonnés et leur redonner de la valeur en leur apportant une histoire, un sens, un message.
Son objectif : impacter la société en amenant son public à réfléchir et à échanger sur le sens de la vie et l’importance de l’amour.

Contacts : mieoneinternational@gmail.com – 06 65 14 01 16
Website : www.wime83.com

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Eric Litschky, sculpteur métal :
Transformant tout d’abord des objets de récupération, notamment des lits en fer forgé qui retrouvaient une seconde vie en banquette, l’artiste se lasse et les limites de ces objets lui apparaissent comme autant de freins à son épanouissement. C’est alors qu’Eric se mets à travailler du fer neuf, qu’il se plaît à marier avec du bois, de la pierre, du cuivre, du laiton… Et qu’il s’ouvre aux œuvres contemporaines, qui ne l’intéressaient pas au premier abord. Mais « seuls les imbéciles ne changent pas d’avis » aussi Eric se plaît de plus en plus à apprécier la finesse et la précision des lignes et courbes dans le rapport des proportions et dans leur esthétique.
Une esthétique créée par l’Homme avec cet objectif insensé de reproduire la beauté émanant de l’œuvre de Dame Nature : l’écoulement d’une rivière le long d’une montagne, les feuilles tombant d’un arbre, le chant d’une cascade… « La Nature offre les plus beaux exemples d’harmonie, il suffit d’observer ». Puis de retranscrire cette beauté dans la matière, ce qu’Eric Litschky s’attache à faire depuis près d’un quart de siècle et que nous vous invitons à découvrir à travers un florilège de ses plus belles réalisations !

Il travaille d’abord dans le bâtiment et la décoration pour le théâtre, la fabrication d’accessoires, puis se lance dans la transformation d’objets en fer forgé de récupération qui l’amène très naturellement à réaliser des œuvres à partir de fer neuf, avec un plaisir particulier à mélanger les matières telles que le bois, la pierre, le cuivre laiton et les pierres semi-précieuses.
Contacts : info@feretmatieres.fr – 06 03 28 23 59

Website : http://feretmatieres.fr/fer-forge/fr/accueil/

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Joce Santacroce, artiste peintre :
Le dessin, la peinture mais aussi la décoration d’intérieure, le détournement d’objets pour créer des meubles, des luminaires etc… tout cela fait partie de mes loisirs, et même un besoin de créer de mes mains….
Je peints depuis toujours… sur différents supports et la plupart du temps sur des grands formats (2mx1,60), je peints beaucoup et souvent, et depuis peu pour des expositions…
Tout comme je pratique la danse, je peints dans l’improvisation souvent, en tout cas, avant tout, j’apprends, j’apprends tout le temps…
Autodidacte, et sans limite j’explore et j’apprends.
Des peintures acryliques je peints avec mes mains, des éponges, des chiffons, des projections et occasionnellement avec des pinceaux…

Je travaille à transposer les images de lignes, de formes, de couleurs et de matières qui passent dans ma tête… des déclinaisons à l’infini que l’abstrait me permet de réaliser.

Contacts : santacrocejocelyne@yahoo.fr – 06 19 15 22 83