Exposition du 26 octobre au 14 novembre 2020 – Prolongation

 

 

En raison du confinement qui a eu lieu sur les mois d’octobre et de novembre, cette exposition est prolongée jusqu’au samedi 5 décembre inclus avec les artistes Monique Perrin et Christelle Loriot ! 

Le vendredi le vendredi 30 octobre 2020 à partir de 19h : Compte-tenu des évènements en relation avec le Covid-19, le vernissage se transformera exceptionnellement en visite de l’exposition en ligne sur Instagram (@espace_361) et Facebook (espace.degres), fonctionnalité « Story »

Odile Eckenschwiller, artiste plasticienne

« Plus je laisse mes yeux, à l’intérieur de moi s’exprimer, plus ils regardent et voient, dans tous les méandres qui me composent.
Des mondes partout apparaissent. Mon corps et mes esprits du dedans sont infinis. Mes mains qui dessinent sont des télescopes qui explorent, qui traduisent, qui commentent. Je découvre cette impatience de voir plus loin pour offrir à mon esprit les pépites d’un univers plus profond, dont l’inconscience me rend plus souriante. Pour être plus précise pour l’exposition d’avril dans votre galerie, elle s’articulera autour d’un texte que j’ai écrit et qui sera mis en image (image des mots) dont voici le début et la fin :  « Empreinte de ça. » … »Le chemin continue et il n’a pas de fin, ponctué de bouts de moi qui se regroupent autour d’une histoire de liens ». Des créations à l’acrylique et encre, sur toile, papier ou carton, qui se composent de gestes bruts et d’empreintes de trames, mailles et filets, et donnent la liberté à chacun d’imaginer sa propre histoire. »

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Monique Perrin, artiste peintre

Peindre c’est créer. Mon désir incessant de création m’a conduit à me former aux techniques contemporaines auprès d’artistes de renom tel que A. Clif, Joseph Alessandri, Sama. Très sensibilisée par la nature et influencée par l’œuvre de Guiseppe Penone artiste Italien, ma quête du végétal m’a conduite auprès des arbres. Entre prise d’empreintes collages d’écorces et bois brulés, je travaille en techniques mixtes sur toile laissant libre cours à mes émotions.

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Christelle Loriot, sculpteur

Mon travail consiste à réaliser des Arbres à fleurs lumineux. Je prélève des cades / genévriers morts trouvés dans nos collines du Var, avec l’intention de leur donner une seconde vie lumineuse en éclairant nos intérieurs. Les fleurs en papier non-tissé dégage une ambiance chaleureuse et intemporelle.

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[ANNULÉ] Temps Fort : Spectacle-Concert Stick CHAPMAN avec Angelo VILLANI – 5 novembre 2020

 

Le spectacle est annulé suite aux mesures prises par le gouvernement ! Nous vous tiendrons informés lorsqu’il sera reprogrammé ! 

 

Plus d’information au sujet de l’évènement en cliquant : Ici

P.AF : 5€
Le 5 Novembre à 17h à 361° Espace d’Art Contemporain
Infos et réservations : contact@espace361.com

Angelo VILLANI, guitariste Aixois, s’est formé à l’école et à l’amour du Jazz. D’abord à Nancy au CMCN (centre Musical et créatif de Nancy), puis à Salon de Provence à L’IMFP ( Institut Musical de formation professionnel). Il a développé son jeu dans le Jazz fusion, le Latin et a élargi les possibles dans des groupes de Blues, Rock.

Ce qui l’a amené, il y a moins de 10 ans, à croiser la route de joueur de Stick CHAPMAN. Instrument étonnant et passionnant crée par Emmett CHAPMAN en 1969 (commercialisé en 1974). Instrument à cordes , polyphonique et polyrythmique, joignant guitare et basse sur le même manche (10 à 12 cordes), il se joue en tapping et donne au musicien l’impression d’être un pianiste !

Ainsi, armé de patience et de passion, Angelo travaille l’instrument et la technique du tapping dans tous les styles qu’il affectionne.
Avec le Stick, il joue en Solo, en Duo ou en groupe.

Venez écouter le son et l’harmonie du Stick , sur des Rythmes Latin, Jazz, Funk, Blues, Rock, Pop, le temps d’une soirée le jeudi 5 Novembre à 17h à 361° Espace d’Art Contemporain ! 

Pour écouter un extrait  : https://youtu.be/46QhZE3PQxw

Exposition du 5 au 25 octobre 2020

Le vendredi le vendredi 9 octobre 2020 à partir de 19h : Compte-tenu des évènements en relation avec le Covid-19, le vernissage se transformera exceptionnellement en visite de l’exposition en ligne sur Instagram (@espace_361) et Facebook (espace.degres), fonctionnalité « Story ».

Salle 1 : 

Alexandre Célaire, photographe
Adolescent, j’allais souvent passer des soirées avec mes amis – accompagné de l’appareil photo familial – et prenait des centaines de photos, sans réel but, juste pour m’amuser. Après avoir étudié le graphisme et la composition pendant 5 ans à Aix en Provence, je suis parti 6 mois au Canada. C’est dans ce cadre idyllique que je me suis remis à la photo. A mon retour, j’ai déménagé à Paris, pour un poste de Directeur Artistique pendant 2 ans.

Mais le désir de liberté m’a poussé à devenir photographe freelance et à parcourir le monde à la recherche des plus belles œuvres de la nature.

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SB (Sylvie Bourély), sculpteur
Le corps féminin m’a toujours attirée et inspirée, j’ai commencé à modeler des corps de femmes avec de l’argile, il y a une douzaine d’années. Formée aux métiers de la mode, j’ai enseigné la conception de vêtements pour habiller les corps… A l’heure actuelle, je me consacre avec plénitude, à la réalisation de nus féminins essentiellement en grès blanc et chamotte extrafine. Chaque sculpture est unique, élaborée sans armature ( métal ou autre) cuite à ~ 1000 degrés, poncée et patinée selon l’inspiration.
Quand je touche la terre, j’entre en connexion avec elle : elle m’autorise alors à libérer de ses chairs la teneur féminine contenue. Une joie sans but s’installe et la sculpture, une fois achevée, prend vie, dégageant l’émotion que chacun en la
voyant, peut ressentir selon son propre vécu. Travailler la terre revient à éveiller l’énergie créatrice, source de nourriture divine, incarnée par l’âme du féminin…

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Jo Lo Cascio, sculpteur terre
Jo est un artiste autodidacte qui aime la simplicité et le travail de la terre brute. 

« Pétrir, malaxer, donner une forme à cette matière inerte est une jouissance dont mes mains ne se lassent pas. Créer, ou essayer de créer, le mouvement, la ligne, le beau, cela suffit à mon bonheur. A vous qui regardez ces œuvres, laissez-vous investir par cette matière brute et qui reste volontairement inachevée. »

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Sylvie Gaussen, artiste peintre
Issue d’une famille de peintres, Sylvie GAUSSEN achète ses premiers tubes de peinture à plus de 30 ans, pensant que peindre serait simple…
L’huile a sa préférence. Grâce au mélange des couleurs primaires, son travail s’oriente très vite vers les touches et la matière. Elle recherche auprès de divers enseignements les connaissances techniques qui lui font défaut, pour enfin s’en libérer. Elle est ainsi prête à accueillir la peinture abstraite sur sa toile et s’autorise à jouer avec différents médiums. Cette liberté insuffle à ses œuvres le mouvement, la profondeur et la lumière.

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Salle 2 :

Liselotte Andersen, sculptrice bronze

Artiste plasticienne, Liselotte Andersen se consacre plus spécifiquement à la création de sculptures en bronze brut et patiné. Très attachée à la courbe, au mouvement suggéré et à la symbolique, elle véhicule par sa création le « vivre-ensemble », la complexité des relations sociales, la beauté de l’union (…). Qu’il s’agisse d’un petit être perché sur un globe, d’un couple dont les individus ne font qu’un, d’une danse en apesanteur de quatre personnages enjoués, chaque sculpture conte et nourrit une volonté puissante de représenter la diversité de nos interactions humaines.

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