Exposition collective de Noël

Recto 600 Flyer def Noël 2018 DEF-1

Verso 600 Flyer def Noël 2018 DEF-2

Ces 12 artistes vous convient à la dernière exposition de l’année ! L’occasion de découvrir ou redécouvrir leurs univers et de les rencontrer lors de leurs permanences à l’espace. Venez nombreux pour terminer l’année en beauté avec nous !

Book Malagarty-Prevote   p1coqb0j1kvo8ccsuarsdj80m4.key Book-AgnèsK  Book-Annie-Gehand-Sept-2017 Book-Chrystel-Regord-2 Book-ElisabethD-1 Book-FrançoiseM

Book-Alys-Baillard-960x1280 Book-Patrick-Lesne-960x1280 Book-Véronique-Gérard-960x1280 Eric book artistes Espace 361 Liselotte book

Exposition « Amours En-Corps »

Flyer KarineS, JoséeT, AlainB, Anne-ClaireL

Flyer KarineS, JoséeT, AlainB, Anne-ClaireL2

 

Alain Bourdel, sculpteur bois et bronze :

J’aime les formes dépouillées, stylisées mettant en évidence le mouvement d‘une danse, d‘une ren- contre ou d’une situation dégageant une émotion perçue, vécue ou imaginée.

Chaque situation, dans un instant fugitif ou prolongé, de la vie quotidienne est une sculpture en s’aidant du bois qui, par ses diversités de texture, de couleur et avec tous ses défauts en- richissent l’œuvre comme par magie du bois.

Avec des thèmes différents : LA DANSE, LES BANCS PUBLIQUES, LE CHANT, LES LIVRES, MARIANNE, LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE LE MUR, L’EQUILIBRE, FIGURES de CHRIST, LES OISEAUX, LE COUPLE Dans une quarantaine de bois différents et quelques bronzes.

Petites sculptures de 10 cm à 2,60 m de haut.

Contact : alain-bourdel.over-blog.com

06 38 25 45 94

 

Anne-Claire Lévy, sculpteur :

À la façon d’un Max Ernst en trois dimensions, j’use de tous les matériaux, de toutes les techniques à ma portée afin, par des effets de matières, de lumières, de vides et de pleins, d’approcher au plus près des sensations, des émotions….

L’utilisation de l’acier soudé, me permet de tordre, de déformer les corps, telle une matière longuement suppliciée, voguant dans un espace pour trouver une place entre équilibre et déséquilibre. La variété des matériaux qui construisent les volumes – plâtre, filasse, liège, aluminium et récupérations diverses… –  se décline dans un langage me permettant de représenter l’humain en voie d’hybridation, entre végétal et robot métallique, entre nature et culture.

 

D’une certaine façon mon travail est traversé par une spiritualité d’inspiration animiste, dont l’élément végétal représenterait la pulsion de vie, face au froid et à la rigidité fascinante du métal.

 

J’emprunte au surréalisme ma liberté de ton, un appel à l’inconscient pour faire émerger une réalité toute subjective, basée sur ma mémoire familiale, mon expérience personnelle, mes émotions…

 

Sculptures, œuvres graphiques, installations… Et un fil rouge : échapper à une sorte de dissolution du réel ; éprouver la variété infinie, la densité, la puissance, la violence, mais aussi la douceur, la sensualité, tout ce qui s’apparente à la pulsion de vie, d’amour, derrière la puissance des ténèbres.

Contact : https://anne-claire-levy.odexpo.com/

06 81 60 62 83

 

Karine Szczepaniak, Artiste plasticienne

 

Professeur agrégée en arts plastiques dans l’éducation nationale depuis 25 ans, j’ai suivi un cursus aux Beaux-Arts de Tourcoing (Lille) validé par un DNSEP (diplôme nationale supérieur d’expression plastique) puis un autre à l’université des lettres d’Aix en Provence validé par une licence, une maîtrise et un CAFEP en arts plastiques.  La pratique plastique a toujours été pour moi déterminante et plus ou moins constante selon les engagements professionnels relatifs à mon métier d’enseignante. La pratique plastique est selon moi, une aventure intérieure singulière qui se démontre par sa matérialité et aussi un acte quotidien essentiel à dévoiler au monde…

Contact : https://www.artblr.com/karineszczepaniak/fr

06 18 55 15 31

 

Josée Tourrette, artiste peintre :

Les œuvres récentes se présentent comme un tournoiement de sources et d’énergies éphémères. Tout à la fois éruption et chevelure, musique et dessin, force et légèreté.

Dans la résille des graphismes, comme un écho aux créations de Karine, l’Amour est bien là. Le crayon, évadé de la main, sans contrainte, prend son envol pour parcourir l’espace de la feuille en de multiples traits fugitifs porteurs d’affects.

Se dessine alors une danse fragile et vigoureuse faite de pas libérés de tout souci normatif, dans une ivresse de gestes semblant se moquer de la maîtrise de leur exécution.

Mais aussi, comme surgies de nulle part, des bribes de poèmes ou de formules algébriques se détournent de leur habitus pour se prêter au jeu de l’esthétique.

De singuliers fragments de broderie, signatures des trousseaux d’autrefois, marquent le caractère singulier du temps, réconciliant la main qui veut avec l’esprit qui croit savoir.

Contact : mariejoseetourrette.wixsite.com

http://tourrette-josee.guidarts.com

06 81 38 64 43

Exposition du 22 octobre au 11 novembre 2018

Flyer KLansen MPaul LAndersen (2)-1

Flyer KLansen MPaul LAndersen (1)-2

Liselotte Andersen :

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations
à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un
dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent.
« Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force
centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers
l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire,
celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en
courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. »
Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.
Flyer : « L’artiste toujours sensible à l’expérimentation de soi et à la rencontre
de l’autre, traduit son vécu et son idéal dans son art (…) elle dessine une
appropriation de l’espace par le biais d’une force … irrésistible appel. » Marco
Caccavo –

Contact : liselotte.thebault@gmail.com
06 10 18 69 70

Karin Lansen :

Photographe professionnelle depuis 1988, Karin Lansen s’est tournée exclusivement vers la création en
2008. Ses photographies sont exposées dans des galeries ou des salons d’art en France et à
l’international. Elle est l’auteur de 4 livres de photographies –  Quand j’étais Libellule… –  New York Lights –
Africa Spirit  – Un soir sur la Terre, et la créatrice d’un nouveau concept, les Kaléigraphies ©.
Elle prépare pour fin 2018 un ouvrage photographique sur La Havane, ainsi que le tome II d’Un soir sur la
Terre. Elle est également sociétaire du Salon des Artistes Français et du Salon d’Automne de Paris.
Depuis 2012, Karin Lansen se focalise sur sa série narrative “Un soir sur la Terre”©, parcourant les
grandes villes du monde pour capturer des instants de vie de passants inconnus, avec pour fils
conducteurs, la lumière du soir et le mouvement. Ses images, empreintes de nuances chaudes et dorées
sont en résonance avec les inspirations picturales de la photographe.
En 2016, elle crée un nouveau concept photographique, les “Kaléigraphies”©. Plusieurs centaines
d’images en format carré – imprimées sur aluminium avec le procédé de “sublimation”, aimantées,
interchangeables et présentées sur plaques d’acier grand format, dont elle réalise elle-même les
oxydations. Cette nouvelle série propose une écriture photographique très identifiable, autour de thèmes
symboliques, chers à l’artiste, tels que le Soleil, la Terre, l’Eau, le Vent, le Paysage, l’Arbre, l’Oiseau, la
Maison et l’Homme.
En parallèle, depuis Janvier 2018, la photographe travaille sur un portfolio intitulé “Kakémonos”.
Une première série en noir et blanc, imprimée sur papier métallique est dédiée à l’éphémère élégance des
fleurs. Elle propose ici sa vision onirique et poétique du végétal dans un format particulier, hommage à l’art
japonais du Kakémono.
« Photographier signifie dessiner la lumière, c’est toujours elle qui guide mon regard…
… Et mon désir de raconter des histoires, de capter la magie d’instants uniques, tout en visant un certain
esthétisme. A travers le prisme de ma vision, j’aimerais offrir à l’observateur une forme de poésie, lui
donner l’envie de s’échapper du cadre, pour imaginer une suite. »
« A travers ses images, Karin Lansen nous propose une interprétation poétique de la réalité. »
Extrait du dossier de presse rédigé par Silvia Ferrara – Journaliste & critique d’art.
« En utilisant son objectif pour capter les vibrations d’instants rares, Karin Lansen fige ses émotions et
nous les transmet. »
Extrait d’une interview de l’artiste par Francesco Russo – Ecrivain & journaliste.

Contact :
photo@karinlansen.com
06 60 84 11 56

Marcel Paul :

Les marbres que je préfère sont veinés, colorés et d’origines diverses (Brignoles, Carrare, Caunes, Tavel, Trets, Pyrénées et Alpes, noir de Belgique, rose du Portugal et même Lave de Volvic ou Tuffeau de Touraine).
Ce matériau noble est pour moi le support idéal pour exprimer une vision, ma vision personnelle sur des thèmes très différents, mais qui me tiennent à cœur.

Contact :
marcelpaul83@hotmail.com
06 38 44 67 63