Exposition « Jeunes talents » – Janvier 2018

Visuel JT Janv 2018

Arnaud POLETTE – Peinture

J’ai commencé le dessin à l’âge où j’ai su tenir un crayon, et je n’ai jamais arrêté. La peinture est venue beaucoup plus tard, non pas comme une évolution, mais plutôt comme une nouvelle activité complémentaire au dessin.

Mes inspirations viennent de plusieurs horizons : le monde animalier, la géométrie, les mondes fantastiques, ou même simplement l’humain.

Mêlant détails fins et textures grossières, j’aime l’idée de la représentation d’un sentiment, de la capture d’un instant particulier pour en faire une représentation graphique.

Contacts : contact@apolette.net

Site Web : http://apolette.net/

Facebook : fb.com/apolette

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Jessica KRITTER – Peinture acrylique

En commençant une toile, je n’ai jamais d’idée précise du résultat final. Je me laisse porter et j’improvise. Chaque tableaux passent par un processus de construction: couche après couche. Jusqu’à ce que je décide que c’est fini. Tout cela est purement subjectif, instinctif.
J’utilise la peinture acrylique sur toiles en alliant d’autres techniques: collage, pochoir, bombe aérosol, feutre acrylique. J’ai besoin de passer par le mélange des matières, des couleurs, l’exploration des teintes.

“The meaning of life is to find your gift. The purpose of life is to give it away” – Pablo Picasso

Contacts : jessicakritter@outlook.fr – 06 30 96 58 12

Site Web : http://jessicakritter.wixsite.com/jkcreations

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Margot BARBIER – Peinture

« Je montrerais tout. Mon cœur, mes émotions. Vertrougejaune bleuviolet. Haine – amour – rire – peur – tendresse. » Niki de Saint Phalle

Je cherche à retranscrire un rythme, une lumière, des couleurs qui reflètent une personnalité, un caractère ou une émotion ressentis. Je cherche à la fois, une construction esthétique de l’œuvre et un questionnement sur l’identité de la femme. Mes femmes interrogent le spectateur ou se font miroir, ayant parfois l’air de disparaître dans un décor ou un costume elles sont pourtant toujours là et savent imposer leur présence.

En parallèle de ce travail d’image, je réalise des fusains, sanguines et dessins à l’encre d’après modèle vivant. Cette pratique me permet d’appréhender le corps sans artifices et vient compléter ma recherche sur l’expression de l’identité et du caractère unique de chaque personne.

Contacts : latelierdemargoulette@outlook.fr – 06 43 97 81 67

Site Web : margotbarbier.eklablog.com

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Morgane DELRIVE – Photographie

Formée à la sociologie visuelle et passionnée de photographie, je tente de mêler ces deux disciplines autour de thèmes récurrents que sont la construction sociale des corps, les questions de genre, les discriminations, etc…  en vue de susciter, par rapport à la réalité sociale, et donc à nous-mêmes, questionnements, trouble et perturbation…

« Le corps est le lieu où s’articulent le biologique et le social, les déterminations physiques et les résonances symboliques, le collectif et l’individuel, le structurel et l’actanciel, la cause et le sens, la rationalité et l’imaginaire, la contrainte et la liberté » (Marie-Pierre Julien)

« La photographie est une brève complicité entre la prévoyance et le hasard. » (John Stuart Mill)

Contacts : delrive.m@gmail.com

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Sal (Salini CHEKURI) – Peinture

Art has always fascinated me. Growing up in India, I’ve always been surrounded by art, be it exquisitely carved, intricate sculptures on the temple walls or the vibrant and colorful culture of the subcontinent.
Last year, after a turn of events in my life, art started to mean something more to me. It felt liberating, where all rules were broken.  The first painting (she’s spring) I made when I could sit up straight gave me more confidence. Moving forward from then, here I am exhibiting for the first time. The very life around me is where I draw my inspiration from.

Contacts : salinichekuri@gmail.com

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Nathalie CUBERO – Peinture

Je suis une artiste peintre française, vivant et travaillant à Aix-en-Provence.
Mon travail s’articule autour de plusieurs techniques inspirées de l’art urbain comme le graffiti ou le pochoir, mais aussi de techniques académiques, dans un soin tout particulier visant à marier les contraires.

Je m’intéresse à l’être humain dans tout ce qu’il a de plus secret et d’intime, et le mets en scène dans des situations ambigües, à la croisée des chemins. Mes personnages se retrouvent face au monde extérieur, mais surtout face à eux-mêmes, dans un détachement presque soudain de la réalité visible vers le non palpable. Quelque-chose est en train d’arriver, mais le spectateur doit trouver les réponses dans ses propres émotions.
Faits d’histoires personnelles ou fictives, mes tableaux illustrent une menace insidieuse, un bonheur non partagé, un geste silencieux, tout autant de situations tournées vers l’intime de chaque individu, titillant ainsi l’imaginaire du spectateur.

« Rien ne se marie mieux que la différence »

Contacts : contact.ncubero@gmail.com – 06 27 92 82 16

Site Web : https://nathaliecubero.tumblr.com/

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Alexia ROUYER – Vidéo

Je suis étudiante à la faculté d’Aix-en-Provence dans la filière Arts Plastiques. J’ai décidé d’entreprendre un parcours de vidéaste.

Mes vidéos sont basées sur la thématique de ce que je nomme la “corporalisation de l’objet”, ou encore, de l’identité par l’objet.

L’objet est proposé comme étant une représentation de l’identité de l’Homme, en s’imbriquant dans une fiction dénuée d’acteur. Je travaille surtout sur cette manière dont les êtres humains associent l’image d’un objet avec quelque chose d’identitaire. Dans les vidéos que je propose, je mets en place un contexte, un titre, un son et du visuel qui indiquent la personnalité à qui fait face le spectateur sans jamais connaître son visage ni son corps. Les objets deviennent les interprètes des identités humaines, déterminant le cadre et l’espace comme lieu d’imprégnation par leur présence fantomatique.

« Le véritable lieu où l’œuvre existe ne se trouve pas sur l’écran ou à l’intérieur des murs, mais dans l’esprit et le cœur de la personne qui l’a vu  » Bill Viola.

Contacts : alexia.rouyer.pro@gmail.com06 06 68 94 79

Site Web : www.alexiarouyer.wixsite.com/artiste

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Mathilde REBOUL – Dessin

Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours eu accès libre sur le monde sans contour de mon imaginaire. En effet, par le biais de la rêverie intentionnelle ou non, j’ai traversé mille et une fois cette passerelle qui relie ce monde à mon ciel. Très vite, j’ai appris à retranscrire sur le papier le monde qui m’habite et les images qui s’adressent à moi. J’ai pris l’habitude de travailler au stylo bille, un outil que j’ai affiné et que j’ai adopté depuis.
Je n’ai jamais suivie de formation en matière de dessin, autodidacte, je me suis formée seul.
Le dessin est pour moi un véritable moyen de communication et un moyen de gérer mes émotions. Dans cet état d’apesanteur, les images qui s’offrent à moi magnifient la réalité et pourtant lui ressemblent davantage…
Ce sont des images qui font sens et me parlent dans un écho profond. C’est cela qui me fascine. La création m’offre une relation directe avec mon essence. Et j’ai pour seule volonté de donner à rêver.

« La magie c’est quand l’Âme agit. »

Contacts : reboulmathilde@hotmail.fr – 06 49 78 73 10

Site Web : http://reboulmathilde.wixsite.com/monsite/accueil

Facebook : Mathilde.ART

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Oocalme Corporation – Dessin

Mon travail porte essentiellement sur l’accumulation de formes, personnages et couleurs, moyens utilisés pour mettre en exergue de jeunes contestations sociétales autour de thèmes comme le pouvoir ou encore des pressions de la foule, de la coercition.

Mes dessins empruntent à la bande-dessinée ainsi que la culture populaire en général pour exposer mon imaginaire dans une approche aux frontières de l’art naïf et de l’art brut.

Je suis inspiré entre autre par des artistes comme Moebius, Kandinsky, Rodtchenko, Hokusai

« Quand j’aurai cent dix ans, je tracerai une ligne et ce sera la vie » Katsushika Hokusai

Contacts : ba2sable@gmail.com – 06 33 76 40 31

Site Web : https://www.facebook.com/Oocalme-corporation-612645268934070/

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MAT – Dessin

Le dessin, c’est mon truc. J’adore dessiner. Si j’ai un stylo, un crayon, ou un feutre entre les mains je ne peux m’empêcher de gribouiller quelque chose, qu’importe le support. Aujourd’hui j’ai trouvé mon propre style. Je pose la mine sur le papier et laisse l’imagination prendre le relais. On peut trouver dans mes dessins pleins de formes différentes, qui s’entremêlent. On peut y trouver des cylindres, des formes géométriques, des éclaboussures, ou d’autres encore semblables à des immeubles.

« L’art est un effort pour créer, à côté du monde réel, un monde plus humain » André Maurois.

Contacts : matnoviant@gmail.com – 06 52 93 82 98

Site Web : https://www.facebook.com/Lesdessinsdematettitou/?modal=media_composer&ref=page_homepage_panel#

Instagram: @nvt_drawing

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Quentin JAUJARD – Peinture

Je suis peintre depuis toujours.

Mon travail nait d’émotions spontanées, il exprime ma perception de la réalité, il s’apparente au domaine du rêve, on le qualifie souvent d’art singulier. C’est avant tout une expression par la couleur plus que par les formes dont je me suis affranchi grâce à mon handicap (dyspraxie) qui me rend libre dans ma création artistique. Côté technique, je me sers de pastels secs, j’utilise des couleurs pures, très contrastées, et j’écrase la matière sur ma feuille. Cette année je me suis mis à la peinture et je combine les différentes techniques pour mes recherches sur la matière.

« Quand on pense que je n’aurais jamais été peintre si mes jambes avaient été un peu plus longues ! »

(Henri de Toulouse Lautrec)
Contacts : quentinjaujard@gmail.com07 82 97 01 35

Site Web : https://quentin-jaujard.squarespace.com/

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Nicolas DAMGE – Mobilier design

Passionné par le travail manuel et par la nature, j’ai décidé d’en faire mon travail.

Pendant ma formation, j’ai cherché mon style de sculpture. Puis j’ai découvert un designer irlandais Joseph Walsh qui fait ce que l’on peut appeler de la « sculpture mobilière », et qui m’a scotché !

J’ai donc commencé à faire mes propres réalisations en commençant par cette table à l’esprit tordu accompagné des différentes œuvres que j’ai réalisées pendant ma formation.

Pour moi, la sculpture est la représentation de notre personnalité.

« L’intelligence dessine, mais c’est le cœur qui modèle » (Auguste Rodin)

Contacts : damgenicolas@gmail.com – 06 81 46 06 77

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Magnéto – Peinture / Dessin / Urban art

Je dessine depuis toujours.

Pour faire plaisir, pour passer le temps pour dire quelque-chose d’indicible…

J’utilise beaucoup l’encre de chine, aimant son côté satinée quand elle est pure et les multiples nuances qu’on peu lui donner. Je commence l’huile, l’apprivoisant peu à peu.

BUTS :

  1. FAIRE MONTER LE P. I. B D’UN PAYS EN GALERE
  2. TAGUER LE MUR DE GAZA

III. FAIRE EXPLOSER LE WALL TRUMP

  1. IV. AIDER LES SCULPTEURS TUNISI3NS

« Without ART… earth is just a EH ! »

« Ils savaient que c’était impossible alors ils l’ont fait »

Contacts : a.verdier976@gmail.com07 78 24 64 91

Site Web : Facebook : Magnezone Atelier de Sublimation et Contemplation

Avis aux jeunes artistes : proposition d’exposition à Aix-en-Provence

Flyer Web-1 JT 2018 VF

Flyer Web-2 JT 2018 VF

De quoi s’agit-il exactement ?

D’une proposition d’exposition en arts plastiques et visuels sur 1 mois environ dans une galerie aux côtés d’autres artistes venus de France et d’ailleurs.

La première édition a eu lieu en janvier et février 2016 et a regroupé 35 jeunes de 15 à 30 ans d’Europe, d’Amérique du Nord, d’Afrique et d’Asie centrale.

Un exposition est programmée sur le mois de janvier 2018, une deuxième sur celui de fin janvier à fin février 2018 et la troisième de fin février à fin mars 2018.

Et comme déjà instauré à l’édition 2017, nous renouvelons l’organisation d’un concours chaque mois qui viendra récompenser 3 oeuvres dans 3 catégories.

Quel est l’intérêt ? : 

L’une des missions de 361° – Espace d’Art Contemporain est de soutenir les jeunes talents en les accompagnant dans leur démarche artistique.

Notre galerie leur propose, comme tremplin vers leur avenir et projet artistique individuel, de bénéficier :

– de la vitrine que représente la galerie située au coeur d’Aix-en-Provence, « ville d’eau – ville d’art »,  dans le quartier animé des restaurants ;

– du contact avec les artistes professionnels de l’Espace 361° qui compte une centaine de membres dans de nombreuses disciplines ;

– du réseau grandissant de jeunes talents comme potentiel d’échanges, de partage et de naissance de projets communs  ;

– des outils et actions de communication de la galerie qui contribuent à la visibilité des Jeunes Talents ;

– les oeuvres exposées peuvent être vendues donc sources potentielles de revenus (pas de commissions sur les ventes).

Quelles sont les conditions ?

– avoir entre 15 et 30 ans ;

– proposer des oeuvres à exposer en 2D (dessins, peintures, BD, photographies, gravures, illustrations, urban art,…) ou en 3D (sculptures, installations, animations 3D, film, design,…)

– il n’est pas obligatoire de venir sur place, cela dépendant bien sûr des possibilités de chacun, les oeuvres peuvent être envoyées.

– devenir membre de l’association à hauteur de 25€ sur l’année 2018 et participer aux frais de fonctionnement de l’association à hauteur de 65€.

Pour candidater, merci de nous envoyer par mail :  info.espace361@gmail.com

– 3 photos de votre travail et un court texte de présentation de votre démarche artistique
– un lien vers votre site Internet ou page facebook
– le formulaire d’inscription (à télécharger ici

 

Exposition collective de Noël 2017

Flyer Noël 2017

Flyer Noël 20172

Elisabeth Dinardo, Sculpteur terre

« Voilà quelques années maintenant que je joue avec la terre! Cet univers a ouvert les portes de mon imaginaire et m’a amené à exploiter divers horizons. Attirée depuis toujours par les peintres et sculpteurs cubiques, je me suis lancée dans les lignes épurées et géométriques. Un peu de rondeur et de mouvement pour adoucir, et voilà mes sculptures qui prennent vie et couleur. » + d’infos

Contacts :  elisabethdinardo@gmail.com – 06 18 42 85 19 

Site Internet : https://elisabethdinardo.wordpress.com

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CAM (Camille Frossard) – Aquarelliste

« J’ai toujours aimé peindre, aussi loin que je me souvienne : les arts plastiques sont mon moyen d’expression privilégié. Explorer l’infini des formes et des couleurs à l’aide de mon pinceau est pour moi une grande source de joie. La beauté que je perçois dans le monde, je la mets toute entière dans mon travail de peintre.

J’ai deux principales sources d’inspiration : tout d’abord la peinture chinoise, avec un travail de calligraphie sur le trait, ensuite la peinture de Paul Klee et de Miro et leur joyeuse abstraction. A partir de ces sources j’ai ainsi créé mon propre langage pictural, mon propre univers. » + d’infos

Contacts :  frossard.camille@orange.fr – 06 81 92 33 90
Site Internet : Cam.wifeo.com

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Patrick Lesné – Artiste peintre

“Je suis né en Bretagne en 1949 et, bien que n’y ayant jamais vécu, je sais que mes racines sont là bas; je m’y rends dès que possible.
Ma seconde patrie est la Provence où j’ai passé la plus grande partie de ma vie, à Meyrargues plus particulièrement où je vis depuis plus de 40 ans.
Je me suis lancé dans la peinture à l’huile au couteau, avec quelques essais à l’acrylique, fin 2010, retraite oblige.
Chaque tableau est réalisé rapidement, sans idée à priori donc sans tracé préalable sur la toile. Je commence par choisir un format et quelques couleurs en fonction de l’humeur du moment.
Ensuite se laisser aller, ne pas réfléchir. Lorsque je le pense terminé je l’observe quelques jours et je peux alors y ajouter quelques touches ou l’envoyer à la poubelle…
Tant que j’éprouverai le même plaisir à peindre ainsi, je continuerai. Combien de temps encore ? “

Contacts :  lesne@orange.fr – 06 81 35 46 35

Sites Web :
http://www.galerie-creation.com/patrick-lesne
http://www.facebook.com/patrick.lesne.313
http://leonardetsesamis.com

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Laurens Heurtebise – Artiste peintre

Du dehors du monde vers l’intérieur de l’âme.

Ma démarche:

Mes tableaux sont des traductions de mes perceptions d’éphémères et d’éternité. Cette relation et cette présence au monde qui s’impose comme mystérieuse et intense, je l’évoque au travers d’espaces ouverts comme un lien à ce qui nous dépasse.

Par conséquent, le monde (ou paysage) créé n’est pas ici la représentation d’un monde mais le dépassement du monde.

Une intériorité qui vient vous prendre par la main. Une ouverture vers l’infini à partir d’un espace fini.

Un paysage- passage en quelque sorte : …. du dehors du monde vers l’intérieur de l’âme.
Ma technique :

Traditionnellement on peut penser que peindre c’est couvrir ; couvrir un espace, un support etc.

J’ai tendance à penser le contraire. Alors j’essaie de découvrir ; d’ouvrir, de révéler. Je traque l’espace, j’offre un passage.

Je mets puis j’enlève. De la matière à la lumière donc. Mes toiles sont essentiellement réalisées avec des huiles et des pigments bruts. J’applique par strates. La texture des pigments me permet de créer du dense, de l’opaque, du translucide.

Les huiles selon les types me permettent d’accroitre ou bien de dissoudre. Le reste est une musique à suivre.

Contacts : laurensheurtebise@sfr.fr – 06 79 91 48 05

Site Web : http://www.laurens-heurtebise.weonea.com/

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Liselotte Andersen – Artiste plasticienne

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent. « Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire, celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. » Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.

Contacts : liselotte.thebault@gmail.com – 06 10 18 69 70

Site Web : http://liselotte-andersen.net/

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Alys Baillard – Sculpteur céramiste raku

Jouant sur les contrastes, oscillant entre force et finesse, Alys Baillard pratique l’art du raku à l’esthétique si particulière. Le raku est un mode de cuisson de la terre qui met en œuvre les 4 éléments: terre, air, feu, eau. Il est profondément lié à la philosophie zen. Cette technique, qui laisse une grande part au hasard, correspond parfaitement à ce que l’artiste cherche à exprimer.

Ses sculptures renvoient à une quête intérieure et questionnent notre rapport au monde. Le travail de la terre et l’art du raku possèdent une vie propre…. De l’ordre du mystère de la vie et de l’indicible. + d’infos

Contact : alys.creation@gmail.com – 06 68 12 17 18

Site Web : alys-baillard.com

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Françoise Mousseau, Artiste peintre et céramiste

J’aime expérimenter,  utiliser diverses techniques mixtes.
Ce qui est fascinant dans le travail à l’encre,c’est le côté magique de cette technique , on voit évoluer les formes , les couleurs entre l’encre et l’eau en jouant avec la fusion, la dissolution , en laissant une place au hasard, des silhouettes éphémères,  intemporelles se fondent et se dissolvent.
La terre offre d’infinies possibilités de création.  Elle devient tronc ,arbre ,écorce, galet poli émaillé enfumé vestige de Vénus primitive, exprimant toute la poésie et la beauté simple des éléments naturels .

Je voudrai exprimer la fluidité, la légèreté , l’impermanence , la fragilité et l’éphémère de l’existence .

 « L’art permet d’intensifier un sentiment d’exister « 

Contacts : fr.mousseau@laposte.net06 34 99 34 83

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Nicole Besnainou – Sculpteure et peintre

Nicole vit et travaille à Uzès. Dès l’enfance elle parcourt le jardin du Luxembourg et les musées ses crayons et sa palette dans son cartable. Dans son métier elle a fait partager ses passions à ses élèves et s’est engagée avec eux dans des projets en Arts visuels ayant pour thème « La Danse » travaillant le mouvement, la matière, le corps : fresques sur les murs ou sur tissus et sculptures en vue d’expositions.

Rêveuse et voyageuse, elle parcourt le monde son objectif en bandoulière, gardant en mémoire et figeant des instants de vie qui nourrissent ses créations en modelage et en peinture. Et quand elle retrouve sa cour de récréation préférée, son atelier d’Uzès elle explore la matière: l’argile de ses outils et l’acrylique, la tempera, les pigments de ses brosses et rouleaux ou par trempage. Ses sculptures s’élèvent travaillées à même la matière de façon brute. Elles trouvent leur place dans la nature utilisant pour certaines du bois ou de la pierre récupérée. Leurs visages finement sculptés sont ceux d’humains auxquels elle rend hommage, rencontrés sur sa route et réunis dans ses carnets de voyages. Elles s’élancent: rien de très terre à terre même s’il s’agit d’argile!

Récemment envahie par l’émotion que lui a procurée les danseurs d’« Hervé Koubi », de « La Batsheva danse compagnie» et de « lev compagnie » qui poursuivent leur envolée à travers notre terre en mal-être, elle nous présente ses danseurs d’argile. Son travail sur toile sans cesse en évolution est sorti du cadre et elle progresse à même le tissu sans frontières qu’elle étend comme une grande lessive ou des drapeaux de prières tibétains. Elle utilise l’aquarelle pour l’accidentel sur des carrés de coton tramés pour isoler ses personnages occupés à vivre ou à survivre : carrés de vie.

Aujourd’hui sensible à un monde déstabilisé : c‘est le « Chaos sur ma toile ou ce monde qui s’effiloche! », qu’elle choisit pour sujet. Elle navigue vers un ailleurs, chargée d’émotions et nous renvoie un reflet de ses sentiments face à la condition humaine. Le vent qui souffle l’entraine vers des lieux de communication et de création.

Contacts : nicole.besnainou@laposte.net – 06 71 62 91 93

Site Web : www.nicolebesnainou.com

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Godda (Gudrun Ims Clouzeau) Artiste peintre

Ayant quitté la Norvège, mon pays d’origine, puis Londres, où j’ai travaillé comme professeur des écoles, je me suis installée près d’Aix-en-Provence en 1994. Je suis autodidacte.

Mon nom d’artiste, « GODDA » est le petit nom donné par mon père dans mon enfance, une enfance heureuse, source d’inspiration pour moi.

Après avoir essayé l’écriture pour la jeunesse, c’est finalement dans la peinture que j’ai pu m’exprimer. Un jour ma fille aînée m’a demandé si je voulais peindre avec elle. On a étalé des grandes feuilles    de papier sur le sol du salon et j’ai sorti des pastels secs. Et c’est parti. Je suis partie. L’odeur de peinture à l’huile et de la térébenthine au sous-sol du musée d’art de Stavanger m’est revenue.

Puis des techniques que j’ai apprises durant ma formation en arts plastiques quand j’étudiais pour devenir enseignante en Norvège. Ensuite les cours du soir en Angleterre, où j’ai appris à observer la lumière et les ombres sur des objets et sur des nus… Tout m’est revenu.

Contacts : g.ims.clouzeau@gmail.com – 06 09 91 14 09

Facebook : goddapeinture

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Chrystel Regord – Artiste plasticienne

Mon travail est en perpétuelle évolution : aujourd’hui il est plus léger, les failles, craquelures et fissures visibles jadis  liées à ma terre natale (les hautes-alpes) ont disparu, le travail de la matière s’est allégé, laissant place à la couleur pure. Après un long moment à explorer les  limites  entre abstraction et figuration, j’ai basculé du côté de la représentation plus  graphique. Les  multiples couches de peintures sont toujours là, avec leurs superpositions et leur transparence, mais plus révélatrices, plus intimes. La peinture transpire, laissant monter à la surface les  différentes strates . Telle que la mémoire, certaines couleurs reviennent vers la surface, interpénétrant la dernière couche de peinture.

Je frotte, je gratte, je lave ma peinture à grands coups de jets d’eau. Je peints au soleil, ce qui me permet de jouer avec les temps de séchage, de laisser les gouttelettes d’eau marquer la toile de leur passage.Tout devient trace, chaque geste s’inscrit. Ma pratique est tout sauf une ligne droite, elle est faite de tâtonnements, d’essais, d’échecs  et de réussites.

En parallèle, j’explore le verre. Je crée des petites représentations  d’intérieurs, intimes, très graphiques, dessinées au posca, ou chaque plan appartient à une plaque de verre. L’ensemble est un assemblage de ces plaques, pouvant allé jusqu’à 5 , et cette superposition crée une véritable profondeur, avec ses réelles ombres portées.

Contacts : chrystel.regord@live.fr

Site Web : http://chrystelregord.blogspot.fr/search/label/peintures

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Marie-France Gély, Artiste peintre
« Chaque tableau naît d’une fulgurance, un commencement soudain et éclatant.C’est ainsi que j’aime ressentir le tressaillement des couleurs.En gestes vifs et spontanés, le peintre n’ayant pas avec ses outils accès facilement à la brièveté du ressenti d’un moment,je m’applique à fixer dans la touche le court instant d’une émotion.Instantané, concision, évanescence et détachement, là réside probablement dans ma recherche picturale,la source d’une inspiration toute en culture de la nuance et des matières.Que la succession de ces instants éphémères puisse vous apporter la sérénité d’une belle res(ins)piration…Issue des Arts Appliqués. Décoratrice, directrice artistique en conception de décors et scénographies,styliste, je suis maintenant enseignante dans les domaines d’application aux Arts Appliqués. » + d’infos
Contacts : cmarie.gely@gmail.com  – 07 85 45 06 93
Site Web : http://www.marie-gely.com
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Christiane Dumas, Artiste peintre

« Je suis née en Provence à Nîmes ville de la corrida et des couleurs chaudes. Je garde de ma Provence natale sa couleur et sa joie de vivre et cette féerie permanente .

Au service d’une vie intérieure très riche et parfois tourmentée ou la couleur valorise souvent une fine sensibilité, j’utilise de la résine, des ocres, des pigments et de l’encre, m’attachant toujours à dépasser les artificielles oppositions entre figuratif et non figuratif.

Mes œuvres sont réalisées avec de la résine comme matériau de base ensuite mélangée à divers colorants tels encres, pigments, peinture vitrail, huile ou acrylique. Je travaille au couteau, au pinceau, à la spatule ou par coulée sur toile ou sur dibond .

Ma technique n’est pas banale, mes tableaux peu conventionnels et je peux même dire surprenants notamment par les effets de couleur variées et contrastées qui permettent parfois de mettre en relief certaines détails .

Mes œuvres illustrent mon univers construit autour des mers, des océans et des volcans et me permettent, vous permettent de vous évader. »

Contactschristiane.dumas13100@gmail.com – 06 71 60 22 67

Site Web : artquid.com/Christiane.dumas

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Véronique Gérard, Photographe plasticienne

« En 1992, je découvre la photographie et ma passion se révèle.

Autodidacte, l’occasion des Rencontres d’Arles me permet d’enrichir mon expérience et de me former avec des photographes renommés. Pour aller plus loin encore, je décide en 2002 de devenir professionnelle.
Passionnée également par la peinture, comme source d’inspiration et d’imaginaire,je réalise des books d’artistes peintres et notamment celui d’un ami, qui me propose alors de confronter deux arts : la photographie et la peinture. Je pratique ainsi la fusion numérique, un défi, une perspective du réel vers la fiction.

Je projette mes idées et les modèle avec des danseuses, des voitures, des chaussures… J’expérimente le réalisme pour le rendre immatériel. A la recherche de nouvelles formes dynamiques plus intenses, j’adopte le figuratif et particulièrement un travail sur le regard, pour créer une conversation avec le spectateur, un jeu de miroir, et initier une réflexion sur le reflet des émotions.

Ces visages (ou parties de visage) ne sont plus ceux d’une personne en particulier. Ils sont sillonnés de signes et de stigmates pour attirer à eux les regards comme point focal. J’ai souhaité ces yeux, comme une sorte d’absolu du portrait. Je les ai façonnés avec des motifs comparables à ceux des visages, pour obtenir une profondeur assimilable à une icône ou à une idole.

Fascinée par l’énergie spirituelle, mon but est d’avancer au plus près de l’âme, la percevoir dans un univers mêlé d’abstractions graphiques et de réalisme, donner vie aux vibrations et transmettre l’expression pure d’un œil.

Les yeux sont la fenêtre de nos émotions, ils sont vibrants, libres, et toujours en mouvement. Ils sont la frontière vivante entre le monde intérieur et le monde extérieur. C’est en cela que ce travail m’inspire car il évoque quelque chose de mouvant et d’émouvant.

Quelque chose en perdition, nos yeux accaparés par des machines, nous ne sommes plus tout à fait les mêmes, semi-absents, semi-présents, la connexion du regard se fait plus rarement. Emportés par nos addictions technologiques, nous perdons le fil d’un joli face à face, les yeux dans les yeux. Créer un nouveau monde intérieur pour qu’il rejaillisse à l’extérieur, transmettre ce sentiment si profond qui nous habite, voici bien ma quête. »

Contacts : envisagesphotographie@gmail.com – 06 19 18 47 93

Site Web : www.veroniquegerard.com

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Eric Pellegrin, Dessinateur numérique

Autodidacte, mais attiré par le dessin depuis l’enfance, j’ai longtemps eu cette habitude de griffonner des petites illustrations sur le moindre morceau de papier à ma portée… Plus récemment, j’ai découvert le dessin informatique, rapidement captivé par la richesse de ses outils, la liberté d’expression qui m’était offerte et avec laquelle je pouvais jouer à ma guise.
Mes dessins, plus ou moins abstraits, peuvent donner lieu à diverses interprétations au delà du sens que je leur attribue, vous laissant libre d’y percevoir votre propre univers, de vous reconnaître quelque part dans l’ensemble ou bien le détail, dans l’atmosphère qui s’en dégage, aussi j’ai pensé au partage, comme un jour nouveau.
Contacts : erpellegrin@laposte.net – 06 52 63 98 82