Exposition « Déclinaisons »

Flyer Web-1 PAVêque & MSafi & JVincent & ABaillard

Flyer Web-2 PAVêque & MSafi & JVincent & ABaillard2

Alys Baillard, Sculptrice Raku

Née en 1980 à Marseille, Alys Baillard vit et travaille à Rognes (13).

Notamment diplômée en philosophie et en ethnologie, elle est autodidacte en sculpture.

Jouant sur les contrastes, oscillant entre force et finesse, Alys Baillard pratique l’art du raku à l’esthétique si particulière.

Le raku est un mode de cuisson de la terre qui met en œuvre les 4 éléments : terre, air, feu, eau. Il est profondément lié à la philosophie zen. Cette technique, qui laisse une grande part au hasard, correspond parfaitement à ce que l’artiste cherche à exprimer.

Son travail renvoie à la fois à une quête intérieure et à notre rapport au monde. Échappées d’un univers onirique et poétique, ses sculptures évoquent tour à tour des femmes mystérieuses, des corps sublimés ou une nature enchantée.

Contacts : alys.creation@gmail.com – 06 68 12 17 18

Website : www.alysbaillard.com

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Julien Vincent, Artiste peintre et photographe

Julien Vincent vit à Mallemort et travaille à Aix-en-Provence dans les domaines social et culturel.

Il développe un travail de recherche artistique depuis les années 2000. D’abord par la photographie puis par la peinture.

Les notions de l’autre et de l’étranger sont au cœur de son travail. Comment regardons nous notre monde ? Qu’avons-nous à apprendre de l’autre ? Qu’avons-nous en commun avec le passant ?

Ainsi, il questionne notre place dans l’environnement et les relations que nous entretenons les uns envers les autres. Un travail humaniste combinant photographie et peinture qui pousse à s’ouvrir à l’autre où chaque tableau nous raconte une histoire à découvrir ou à s’imaginer.

Contacts : julien.vincent07@gmail.com – 06 83 50 24 85

Site web : www.julien-vincent.fr
Facebook : Julien Vincent Art
Instagram : @julienvincentartiste

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Pierre-Alban Vêque, Graveur

Particulièrement influencé par l’univers de la BD et des jeux vidéo, Pierre-Alban trouve dans la sculpture sur acier et la gravure un espace dans la matière pour retranscrire ses ambiances intérieures et exprimer les images qui peuplent son quotidien.

Contacts : pa.graphiste@gmail.com06 72 12 52 28

Website : www.sculpture-metal.net

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Mariam Safi, Artiste peintre

PARITE ! C’est le mot qui est le dénominateur commun à mes toiles du moment… A travers cette exposition, je souhaite sensibiliser le public sur ce sujet et donner des nouveaux modèles féminins aux petites filles pour leur ouvrir de nouveaux horizons.

Art figuratif coloré avec une tendance géométrique, un traitement du dessin qui rappelle l’univers de la BD. Mon art est témoin de son temps et porteur de messages sur les sujets qui me tiennent à coeur.

 

Contacts : mars.vontag@gmail.com – 06 37 74 40 91

Website : www.mars-vontag.com / www.mariam-safi.format.com

 

 

 

 

 

 

Exposition « Anima »

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Flyer Web Arts croisés-2Françoise Mokritzky, Artiste plasticienne

Artiste plasticienne, mon art est le collage et ma base de travail le papier sculpté.

 

Contacts : francoise@mokritzky.fr – 07 86 38 02 39

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Jean-Marc Segay, Artiste peintre

Il est né en Bourgogne et réside actuellement en Provence. Après la réalisation d’œuvres essentiellement figuratives, il recherche d’autres formes d’expression et s’oriente vers la peinture abstraite qui représente pour lui une totale liberté. Tout au long de 30 années de travail, ses œuvres ont traversé différentes tendances.

Son leitmotiv est imagination et subtilité. Il utilise l’abstrait pour offrir au spectateur la libre interprétation de l’œuvre proposée. L’imagination suit alors son chemin. Le spectateur peut prendre le temps de « rentrer » dans le tableau pour laisser la liberté à l’émotion, voire même à la méditation, par la vibration énergétique de la couleur. Ses compositions développent une relation subtile avec les êtres, les objets et les environnements du quotidien en liaison avec des éléments de la société.

Le peintre cherche à dépasser ses limites dans son expression artistique et explore en permanence des champs nouveaux. Son travail, aujourd’hui en pleine maturité, est le résultat d’une solide période de concentration artistique.

Sa peinture traduit une conscience des puissances du langage plastique et développe une relation subtile avec les êtres, les objets et les environnements du quotidien en liaison avec des éléments de la société. Maniant la couleur de façon audacieuse avec des formes subtilement intégrées, tout son travail est un étonnement permanent.

Contacts : jmsegay@orange.fr – 06 81 92 10 23

Site Web : www.jean-marc-segay.com

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Myriam Bonnet, Artiste peintre

D’une famille d’artistes, Myriam Bonnet a évolué au fil des ans, vers une expression libre.

Sa démarche qui est fondée sur une interaction constante avec le monde environnant, se traduit par un langage, au-delà du mur du son,

Ce message universel introduit une histoire qui se dévoile petit à petit …

Ainsi, cette artiste tournée vers le monde, développe une activité protéiforme, en fonction des événements.

C’est un travail, perpétuel renouveau, dans l’air du temps.

Dans la sphère artistique, Myriam Bonnet évolue en électron libre.

En effet, son univers s’étend entre l’Homme et son environnement, le centre est défini par leur interaction.

Face à cette infinitude, son expression universelle se traduit par un langage en perpétuel renouveau.

C’est une invitation au voyage intérieur.

Contacts : bonnet.myriam@gmail.com – 06 80 62 05 58

Site Web : www.bonnet-myriam.com
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Marie Jo Gazo, Sculpteur

Drôle d’artiste !!!…. Artiste en herbe…. en argile ?
Car j’ai découvert l’argile … en même temps que la retraite !
Depuis, je m’amuse . Je pars d’un pain de terre… et d’une idée vague… Ma tête vagabonde, mes doigts entrent dans la danse … Peu à peu une forme se dessine, elle accepte les ajouts, retraits, coups, caresses, rondeurs et mouvements car l’argile est souple, docile, peu contraignante et patiente !!
Si l’oeuvre me plaît, la cuisson fixera les formes avant que la patine n’apporte la touche finale … C’est tout !

Contacts : mariejogazo@hotmail.com – 06 81 23 26 59

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Stéphane Franco, Artiste peintre

Le parcours artistique de Stéphane Franco-Maccagno fait ressortir deux périodes.

En 1985, Stéphane a laissé son inspiration s’exprimer sur des supports en bois et sur des meubles.

Dès 1992, elle s’est orientée vers la peinture sur toile et s’est spécialisée dans un style naïf exotique.

Sa démarche originale retrace des scènes de vie, témoignage de ses nombreux voyages.

Ainsi son travail ouvre la porte à l’imaginaire.

 

Contacts : smaccagno@hotmail.fr – 06 75 67 65 14

Facebook :  Stephane Franco Maccagno

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Christian Tambon, Designer mobilier

Issu d’une famille de métalliers, toujours à la recherche de nouveaux matériaux, j’ai pu évoluer dans le domaine des composites pour la réalisation de meubles, sols et divers produits et peintures contemporaines.

Contacts : ct.tambon@gmail.com – 06 13 77 40 32

Facebook : christian tambon

Exposition « Ambiances »

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Flyer CRegord LHeurtebise NBesnainou LAndersen-2Chrystel Regord – Artiste plasticienne

Mon travail est en perpétuelle évolution : aujourd’hui il est plus léger, les failles, craquelures et fissures visibles jadis  liées à ma terre natale (les hautes-alpes) ont disparu, le travail de la matière s’est allégé, laissant place à la couleur pure. Après un long moment à explorer les  limites  entre abstraction et figuration, j’ai basculé du côté de la représentation plus  graphique. Les  multiples couches de peintures sont toujours là, avec leurs superpositions et leur transparence, mais plus révélatrices, plus intimes. La peinture transpire, laissant monter à la surface les  différentes strates . Telle que la mémoire, certaines couleurs reviennent vers la surface, interpénétrant la dernière couche de peinture.

Je frotte, je gratte, je lave ma peinture à grands coups de jets d’eau. Je peints au soleil, ce qui me permet de jouer avec les temps de séchage, de laisser les gouttelettes d’eau marquer la toile de leur passage.Tout devient trace, chaque geste s’inscrit. Ma pratique est tout sauf une ligne droite, elle est faite de tâtonnements, d’essais, d’échecs  et de réussites.

En parallèle, j’explore le verre. Je crée des petites représentations  d’intérieurs, intimes, très graphiques, dessinées au posca, ou chaque plan appartient à une plaque de verre. L’ensemble est un assemblage de ces plaques, pouvant allé jusqu’à 5 , et cette superposition crée une véritable profondeur, avec ses réelles ombres portées.

Contacts : chrystel.regord@live.fr – 06 29 72 55 40

Site Web : http://chrystelregord.blogspot.fr/search/label/peintures

 

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Laurens Heurtebise – Artiste peintre

Du dehors du monde vers l’intérieur de l’âme.

Ma démarche:

Mes tableaux sont des traductions de mes perceptions d’éphémères et d’éternité. Cette relation et cette présence au monde qui s’impose comme mystérieuse et intense, je l’évoque au travers d’espaces ouverts comme un lien à ce qui nous dépasse.

Par conséquent, le monde (ou paysage) créé n’est pas ici la représentation d’un monde mais le dépassement du monde.

Une intériorité qui vient vous prendre par la main. Une ouverture vers l’infini à partir d’un espace fini.

Un paysage- passage en quelque sorte : …. du dehors du monde vers l’intérieur de l’âme.
Ma technique :

Traditionnellement on peut penser que peindre c’est couvrir ; couvrir un espace, un support etc.

J’ai tendance à penser le contraire. Alors j’essaie de découvrir ; d’ouvrir, de révéler. Je traque l’espace, j’offre un passage.

Je mets puis j’enlève. De la matière à la lumière donc. Mes toiles sont essentiellement réalisées avec des huiles et des pigments bruts. J’applique par strates. La texture des pigments me permet de créer du dense, de l’opaque, du translucide.

Les huiles selon les types me permettent d’accroitre ou bien de dissoudre. Le reste est une musique à suivre…
Contacts : laurensheurtebise@sfr.fr – 06 79 91 48 05

Site Web : http://www.laurens-heurtebise.weonea.com/

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Liselotte Andersen – Artiste plasticienne

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent. « Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire, celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. » Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.

Contacts : liselotte.thebault@gmail.com – 06 10 18 69 70

Site Web : http://liselotte-andersen.net/

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Nicole Besnainou – Sculpteure et peintre

Nicole BESNAINOU vit et travaille à Uzès. Dès l’enfance elle parcourt le jardin du Luxembourg et les musées ses crayons et sa palette dans son cartable. Dans son métier elle a fait partager ses passions à ses élèves et s’est engagée avec eux dans des projets en Arts visuels ayant pour thème « La Danse » travaillant le mouvement, la matière, le corps : fresques sur les murs ou sur tissus et sculptures en vue d’expositions.

Rêveuse et voyageuse, elle parcourt le monde son objectif en bandoulière, gardant en mémoire et figeant des instants de vie qui nourrissent ses créations en modelage et en peinture. Et quand elle retrouve sa cour de récréation préférée, son atelier d’Uzès elle explore la matière: l’argile de ses outils et l’acrylique, la tempera, les pigments de ses brosses et rouleaux ou par trempage. Ses sculptures s’élèvent travaillées à même la matière de façon brute. Elles trouvent leur place dans la nature utilisant pour certaines du bois ou de la pierre récupérée. Leurs visages finement sculptés sont ceux d’humains auxquels elle rend hommage, rencontrés sur sa route et réunis dans ses carnets de voyages. Elles s’élancent: rien de très terre à terre même s’il s’agit d’argile!

Récemment envahie par l’émotion que lui a procurée les danseurs d’« Hervé Koubi », de « La Batsheva danse compagnie» et de « lev compagnie » qui poursuivent leur envolée à travers notre terre en mal-être, elle nous présente ses danseurs d’argile. Son travail sur toile sans cesse en évolution est sorti du cadre et elle progresse à même le tissu sans frontières qu’elle étend comme une grande lessive ou des drapeaux de prières tibétains. Elle utilise l’aquarelle pour l’accidentel sur des carrés de coton tramés pour isoler ses personnages occupés à vivre ou à survivre : carrés de vie.

Aujourd’hui sensible à un monde déstabilisé : c‘est le « Chaos sur ma toile ou ce monde qui s’effiloche! », qu’elle choisit pour sujet. Elle navigue vers un ailleurs, chargée d’émotions et nous renvoie un reflet de ses sentiments face à la condition humaine. Le vent qui souffle l’entraine vers des lieux de communication et de création.

Contacts : nicole.besnainou@laposte.net – 06 71 62 91 93

Site Web : www.nicolebesnainou.com