Exposition du 30 septembre au 20 octobre

Catherine Carruggi, artiste peintre

Catherine Carruggi présente des peintures à l’encre de chine sur papier marouflé, technique mixte sur petits et grands formats.

Des images à la fois abstraites puis quasiment mystique, des paysages humains et célestes où le Sacré se donne à voir avec ses jeux d’ombres et de lumières qui lui sont chers.

Catherine aborde dans ses œuvres les multiples possibilités offertes par la matière, la spontanéité du geste enfante l’image qu’elle souligne au fil du temps.

Elle a cheminé à travers différents types d’expression toujours renouvelées comme la céramique, la sculpture bronze, des tableaux à la cire et toute sa collection des vitraux.

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Nathalie Kindel, artiste plasticienne

J ‘ai voulu rendre en peinture une sorte d’hommage à un lieu historique montmartrois qui est le bateau Lavoir (1904) où la production intellectuelle et artistique fut foisonnante et audacieuse. Picasso, Van Dongen, Gris, Brancusi, le Douanier Rousseau, Marie Laurencin, Cocteau, etc…y ont résidé.

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Liselotte Andersen, artiste plasticienne

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent. « Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire, celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. »
Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.

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SB (Sylvie Bourély), sculptrice

Formée aux métiers de la mode, Sylvie Bourély a passé une bonne partie de sa vie à enseigner la conception de vêtements pour habiller les corps… il y a une douzaine d’années le travail de la terre s’est imposé comme une évidence et naturellement est venu le désir de modeler des corps de femmes…des nus ! Elle est passée professionnelle il y a 2 ans afin de participer à un grand salon d’art contemporain à Aix.

Quand Sylvie crée, elle est guidée par la matière. Cette sensation de ne faire qu’un avec elle illustre un processus double charnel et spirituel. Chaque sculpture est réalisée sans armatures (pas de fil en métal ou autre support).

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Laura Cohen, photographe

Diplômée d’un master recherche en théorie et pratiques des arts plastiques à la faculté Arts Lettres Langues et Sciences Humaines de Aix-en-Provence en 2018, Laura interroge à travers ses recherches plastiques une perception trouble du temps et de l’espace. À partir de ses photographies de paysages qui constituent sa matière plastique, elle questionne le regard et l’attention par une étrangêté qui advient. Elle joue à différents niveaux sur l’illusion et l’hallucination.

C’est un travail contemplatif sur notre place et perception du monde tout en se heurtant aux questionnements contemporains lies à l’image photographique. Par fragmentations puis réagencements des espaces, multipliant les points de vue, elle génère de nouveaux espaces illusoirement vraisemblables. Une pratique mêlant la photographie à une technique proche de la peinture où les photographies deviennent matière à sculpter, permet la proposition de ces nouveaux lieux. Ces compositions photographiques constituent un ensemble de paysages dont les éléments et phénomènes incompatibles dans notre monde sont rendus compossibles. La gravite n’a plus de loi, l’envers et l’endroit sont confondus, le chaud se mêle au froid, le gazeux devient instantanément liquide, la question d’échelle n’est plus : le macro et le micro cohabitent sur un même plan. Ses travaux sont des reconstructions d’espaces et de temps, des hallucinations et des mirages poétiques constituant un nouveau regard sur le monde.

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Temps fort : Concert de Thomas Dunan- Octobre 2019

 

Auteur compositeur, Thomas Dunan promène sa guitare et sa voix grave travers toute la France. cette fois ce ne sont pas ses chansons mais les grands classiques qu’il va revisiter pour vous enchanter. Un concert où seront mêlées compositions et reprises.

« Tonton Georges et ses copains »

Une moustache, une pipe a la bouche et une guitare à la main, Georges est notre est tonton à tous! aujourd’hui, il a convié quelques copains. ils vont discuter, se disputer, parler du monde, de voyages, de la vie, des femmes, bref, de tout!

venez (re)découvrir quelques unes des plus belles chansons du répertoire de Ferrat, Ferré, Brel, Moustaki, et bien sûr Brassens. chansons à clamer, à rêver, à partager et à reprendre en chœur.

Prix d’entrée : 10 €
réservations à : info.espace361@gmail.com

Un article sur ProntoPro Blog, publié par Denise Pion – août 2019

Faire passer un message à travers la sculpture

Publié le 9 août 2019 par Pion Denise

À chaque œuvre d’art, il y a toujours une pensée ou une conviction que l’artiste veut communiquer à son public. Au même titre qu’un dessin ou une peinture, la sculpture est un moyen pour l’artiste de véhiculer un message bien précis. Autrement dit, il s’identifie à travers son œuvre. Nous avons rencontré un artiste-sculpteur qui a eu l’amabilité de nous partager son parcours et son amour pour la sculpture.

Cette professionnelle est une franco-danoise. Après avoir voyagé un peu partout dans le monde, notamment en Afrique du nord et en Asie centrale, elle avait enfin décidé de revenir en Provence en 2002. Elle est artiste plasticienne et notamment sculptrice. Passionnée depuis l’enfance par la sculpture et le dessin, elle a fini par en faire un métier.

Pour apprendre le métier et se forger un vrai talent d’artiste, elle a travaillé auprès de nombreux professionnels et participé à de nombreux ateliers. En 2014, elle a monté sa propre association nommée « 361°Espace Art contemporain » qui est un lieu de rencontre et d’échange entre les artistes.

Quels sont vos outils de sculpture et modelage favoris ? Pourquoi ?

  • Mes mains pour modeler, ajouter de la matière, créer les lignes ;
  • Les outils de modelage et de taille pour enlever la matière, affiner les lignes, la circulation ;
  • Le papier de verre, la ponceuse et la dremel pour le ciselage et le ponçage ;
  • Le nitrate de cuivre associé aux pigments de couleur et la cire liquide pour la patine.

À qui s’adresse vos ateliers de modelage et sculpture ? Quels sont les acquis en fin de formation ?

Je n’anime personnellement pas d’ateliers de modelage. En revanche, l’Espace 361° en propose sous forme de stages ponctuels. Ils s’adressent au grand public dans le but de rendre les visiteurs acteurs de la création aux côtés des artistes. Par ailleurs, l’Espace 361° a développé un partenariat avec une école internationale de langue qui reçoit des groupes d’étrangers venus en Provence pour apprendre et pratiquer le français. Certains de ces groupes viennent suivre des ateliers de création au sein de l’Espace 361°. Un exemple régulier : des étudiants de la prestigieuse université de Princeton aux États-Unis. Plus que des acquis, il s’agit de repartir avec un plaisir de la découverte de la création, de la variété des disciplines et outils existants, de tous les petits « tuyaux » que partagent avec plaisir les artistes animateurs.

Que conseillez-vous aux jeunes talents pour les aider à progresser dans leur art ?

Le lâcher prise. Ne pas s’enfermer dans des modèles de formation qui viennent entraver cette liberté. Rester curieux, toujours, des pratiques, techniques, autres approches. Accepter la critique pour évoluer. Prendre des risques. Exposer souvent. Partager.

Et de venir participer à nos expositions “Jeunes Talents” dédiées aux 15-30 ans : chaque année, l’Espace 361° organise trois expositions d’un mois (de janvier à mars) dont le but est de permettre aux jeunes d’exposer au coeur d’Aix et de les accompagner dans toutes les étapes (des détails logistiques d’accrochage aux étapes de vente en passant par comment parler de soi devant les médias, sur sa biographie, etc. Il suffit de consulter notre site : http://espace361.com/?s=jeunes+talents.

Comment évoluer dans cet univers de l’art contemporain ?

L’art n’est plus tel que nous l’avions connu dans le passé. L’échange et la curiosité sont désormais indispensables pour évoluer dans ce qu’on fait. Il faut oser s’exprimer malgré les contraintes et montrer sa personnalité.

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