Vernissage virtuel : le 15 mai à 19h, rendez-vous sur Facebook et Instagram, rubrique « Story » (en cliquant sur notre photo de profil visible sur nos différents réseaux !) pour visiter virtuellement l’exposition. Nous vous invitons à participer en ligne à ce vernissage virtuel qui se voudra interactif ! 

Malagarty :

« Curieuse du monde qui l’entoure et des questions qui se posent à l’artiste : tout devient source d’inspira#on. L’intérêt très jeune pour le dessin, la littérature, la bande dessinée et la musique avec ce;e soif de connaissance est devenue le terreau de ses peintures aujourd’hui. La création naît d’une idée, d’un flash, quelquefois d’une erreur, d’un hasard, d’une volonté d’expression, c’est un peu comme un instantané, une photo. Chacune de ses œuvres à son histoire, sa période et son importance à ses yeux. Le choix du portrait au pochoir est la représenta#on de son regard sur la complexité humaine, sa particularité, sa fragilité. Ce travail lui offre des possibilités infinies entre l’esthétisme et l’émotionnel. L’acrylique est son instantané, l’aquarelle son lâcher prise. Son art s’étale sur différents supports, éphémères ou nobles, le carton ou la toile, le plastique ou le bois. Sur ces trames, elle décompose, un pochoir pour garder un esthétisme entre le dessin et la photo, le feutre ou le journal pour animer de relief le sujet. Elle joue des matières pour créer son univers avec ses codes. »

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Une Onomatopée :

Ma première rencontre avec le bois a été vertigineuse, cette matière m’a plus immédiatement. Sa vivacité et son caractère m’ont séduit.  Peu à peu nous avons appris à communiquer et à se respecter mutuellement. Ce qui m’apporte par dessus tout, c’est la création. Mes inspirations sont un mélange des vanités du 17ème siècle, du romantisme du 19ème siècle et d’art organique. Je me passionne pour l’anatomie, les natures mortes ainsi que l’ésotérisme. Mes œuvres représentent l’allégorie de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et des activités humaines.

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Liselotte Andersen :

Ma démarche artistique…
– Cultiver la curiosité et l’expression spontanée
– Expérimenter les combinaisons infinies qu’offrent la terre, le bronze et les couleurs
– Jouer avec le rythme des lignes épurées et la vibration des reliefs
– Accorder toute sa place à la circulation de l’énergie et des courbes
Mes sources d’inspiration…
– la culture de la paix et de la non-violence
– les relations humaines et leur complexité
– nos diversités qui font notre richesse

Autodidacte, je pratique la sculpture depuis mon enfance. La peinture est naturellement venue nourrir cette approche par l’envie de décliner des univers qui se répondent. Tout comme un passage par les ateliers ouverts de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence entre 2009 et 2012 ainsi que les interactions – au fil du temps – avec des artistes, le public, de nouvelles idées, approches et matériaux…

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Ces 12 artistes vous convient à la dernière exposition de l’année ! L’occasion de découvrir ou redécouvrir leurs univers et de les rencontrer lors de leurs permanences à l’espace. Venez nombreux pour terminer l’année en beauté avec nous ! 

Aartemis – Technique mixte

Annie Gehand – Art Numérique

Elisabeth Dinardo – Sculptrice Terre

Federico Fourment – Artiste Plasticien

Joëlle Ruillier – Sculptrice Terre

Liselotte Andersen – Plasticienne

Malagarty – Artiste Peintre Urban Pop

Nadine Debay – Sculptrice

Quentin Jaujard – Artiste Peintre

Rouska – Artiste Peintre

Sylvie Bourely – Sculptrice

Tatev Ghambarian – Artiste plasticienne

Renaud Arrighi, artiste plasticien
Trois boîtes à lumière, un fond noir… à l’occasion de Phot’Aix, Renaud Arrighi installe un Studio de Photographe à l’Espace 361° et lance un Grand Shooting Public dès l’inauguration de son exposition : GRI-GRI – portraits de créateurs
Venez poser pour l’éternité avec votre gri-gri ! Les shootings sont programmés sur toute la durée de l’exposition et diffusés sur grand écran. Tirages Luxe à prix coûtant (50 x 50cm) en partenariat avec la COREP. Planning des shootings :

Prochains shootings publics les Mardis après midi, Mercredi, Jeudis après-midi

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Mamad, sculpteur
Mes créations prennent forme à travers la fusion des différents métaux, acier, bronze, laiton, argent…
Vient ensuite l’oxydation qui fait surgir le vivant : sculpture légère d’insectes, végétaux ou luminaires insolites.

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Federico Fourment, sculpteur
Découvre la sculpture sur marbre à l’âge de 10 ans lors d’un voyage à Rome.
C’est une évidence, influencé par ses maîtres Michel Angelo, Rodin et après une école d’art il offre 16 ans aux monuments historiques.  Il a l’honneur de réaliser le Christ du palais des papes en Avignon, monument français. Par la suite l’envie de créer, de réaliser est vitale et il se consacre à son art. La sculpture est une forme d’expression libre dans laquelle se rencontre questionnement, idées, réflexions, philosophie, mathématique et humanité.
Chaque œuvre née, ondule, vie et vibre. Une fois réalisée le public se l’approprie et l’artiste laisse à chacun une interprétation individuelle.

« J’exprime à travers mes œuvres les questions de l’humanité, quant à ses origines et son devenir sur un contenu philosophique. Dans cette période trouble où l’homme a perdu son rapport à la nature et à la connexion à l’immense univers qui nous entoure dont nous sommes issus et sa conscience collective profonde d’être à un tournant de son existence de super prédateur, fragile.
De la femme, origine du monde, à l’emprise de l’homme moderne sur terre et son empreinte. En proposant à travers l’anatomie une réflexion, dans un souci de réalisme de
susciter une émotion, partant d’une idée, un questionnement. J’ai compris à l’âge de 10 ans que je serai artiste, lors d’un premier voyage en Italie. J’y ai vu des sculptures antiques, celles des maîtres de toutes les époques. J’ai alors entrepris une réflexion se référant au passé. Je sculpte le marbre et les roches dures, dans un combat, une danse tentant d’approcher au mieux la matière lui restituant ce mouvement, en exprimant mes pensées, des natures vivantes de notre anatomie aux divines proportions, l’art et vital et indispensable à mon équilibre, une continuité de mes sens. »

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Dominique Bosq, photographe

Sculpteur d’images depuis les années 90, cet artiste explore différents médiums vidéo, numériques, 3D. Ses oeuvres associent modelés, volumes et sculptures. Derrière la nature humaine toujours présente et en question dans son travail, l’artiste s’exprime sur les sujets d’actualité, le quotidien, le jeu, la nature …

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