Temps Fort : Des notes et des couleurs – Novembre 2018

Des Notes et des Couleurs

Une performance live entre Camille Frossard, peintre aquarelliste et Célestin Blanc, musicien jouant du
Handpan. Réalisation d’une toile à l’aquarelle inspirée de l’astrologie et de la
calligraphie, création portée par les notes envoûtantes du Handpan, instrument
mélodieux propice à la pratique de la méditation. Un événement sous le signe de la
zen attitude où les notes et les couleurs se rencontrent et se matérialisent en une oeuvre
poétique.

 

Exposition du 22 octobre au 11 novembre 2018

Flyer KLansen MPaul LAndersen (1)-2

Liselotte Andersen :

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations
à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un
dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent.
« Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force
centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers
l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire,
celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en
courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. »
Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.
Flyer : « L’artiste toujours sensible à l’expérimentation de soi et à la rencontre
de l’autre, traduit son vécu et son idéal dans son art (…) elle dessine une
appropriation de l’espace par le biais d’une force … irrésistible appel. » Marco
Caccavo –

Contact : liselotte.thebault@gmail.com
06 10 18 69 70

Karin Lansen :

Photographe professionnelle depuis 1988, Karin Lansen s’est tournée exclusivement vers la création en
2008. Ses photographies sont exposées dans des galeries ou des salons d’art en France et à
l’international. Elle est l’auteur de 4 livres de photographies –  Quand j’étais Libellule… –  New York Lights –
Africa Spirit  – Un soir sur la Terre, et la créatrice d’un nouveau concept, les Kaléigraphies ©.
Elle prépare pour fin 2018 un ouvrage photographique sur La Havane, ainsi que le tome II d’Un soir sur la
Terre. Elle est également sociétaire du Salon des Artistes Français et du Salon d’Automne de Paris.
Depuis 2012, Karin Lansen se focalise sur sa série narrative “Un soir sur la Terre”©, parcourant les
grandes villes du monde pour capturer des instants de vie de passants inconnus, avec pour fils
conducteurs, la lumière du soir et le mouvement. Ses images, empreintes de nuances chaudes et dorées
sont en résonance avec les inspirations picturales de la photographe.
En 2016, elle crée un nouveau concept photographique, les “Kaléigraphies”©. Plusieurs centaines
d’images en format carré – imprimées sur aluminium avec le procédé de “sublimation”, aimantées,
interchangeables et présentées sur plaques d’acier grand format, dont elle réalise elle-même les
oxydations. Cette nouvelle série propose une écriture photographique très identifiable, autour de thèmes
symboliques, chers à l’artiste, tels que le Soleil, la Terre, l’Eau, le Vent, le Paysage, l’Arbre, l’Oiseau, la
Maison et l’Homme.
En parallèle, depuis Janvier 2018, la photographe travaille sur un portfolio intitulé “Kakémonos”.
Une première série en noir et blanc, imprimée sur papier métallique est dédiée à l’éphémère élégance des
fleurs. Elle propose ici sa vision onirique et poétique du végétal dans un format particulier, hommage à l’art
japonais du Kakémono.
« Photographier signifie dessiner la lumière, c’est toujours elle qui guide mon regard…
… Et mon désir de raconter des histoires, de capter la magie d’instants uniques, tout en visant un certain
esthétisme. A travers le prisme de ma vision, j’aimerais offrir à l’observateur une forme de poésie, lui
donner l’envie de s’échapper du cadre, pour imaginer une suite. »
« A travers ses images, Karin Lansen nous propose une interprétation poétique de la réalité. »
Extrait du dossier de presse rédigé par Silvia Ferrara – Journaliste & critique d’art.
« En utilisant son objectif pour capter les vibrations d’instants rares, Karin Lansen fige ses émotions et
nous les transmet. »
Extrait d’une interview de l’artiste par Francesco Russo – Ecrivain & journaliste.

Contact :
photo@karinlansen.com
06 60 84 11 56

Marcel Paul :

Les marbres que je préfère sont veinés, colorés et d’origines diverses (Brignoles, Carrare, Caunes, Tavel, Trets, Pyrénées et Alpes, noir de Belgique, rose du Portugal et même Lave de Volvic ou Tuffeau de Touraine).
Ce matériau noble est pour moi le support idéal pour exprimer une vision, ma vision personnelle sur des thèmes très différents, mais qui me tiennent à cœur.

Contact :
marcelpaul83@hotmail.com
06 38 44 67 63

Exposition [Hors les murs] Alys Baillard et Yves Girod

Dans le cadre de notre partenariat avec le restaurant étoilé Michaël Féval, Yves Girod et Alys Baillard présentent une nouvelle exposition [hors les murs].

 

Yves Girod , Photographe plasticien

« Passionné par la photographie et la peinture, j’ai réuni mes centres d’intérêt en réalisant des tableaux numériques associant les deux disciplines. Pour cela, j’extrais plusieurs éléments de mes propres photos que j’assemble pour constituer la base de mon tableau. Je crée ainsi un univers entre réalité réelle et virtuelle, mis en valeur par un travail sur les couleurs appliquées à l’aide d’un pinceau numérique.

La couleur est le point central de mon travail. Cette prédominance est due à l’influence des artistes pour lesquels la couleur a été un élément important de leurs œuvres qu’ils soient peintres (Picasso, Matisse, Derain, Sonia et Robert Delaunay, Chagall, Mondrian) ou photographes (William Eggleston, Saul Leiter et surtout Franco Fontana).

Les tirages des tableaux, réalisés par impression directe sur Aluminium Dibond, sont en édition limitée : maximum 12 exemplaires, tous formats confondus. »

 

Contacts : : yvesgirod@orange.fr – 06 80 87 60 41

Website : www.yvesgirod.com


Alys Baillard, Sculpteur céramiste

« Je travaille la terre depuis ma plus tendre enfance. Ma rencontre avec le feu et l’art du raku il y a une dizaine d’années a été un véritable tournant dans ma pratique artistique.  Le travail du grès et la cuisson raku possèdent une vie propre qui correspond parfaitement à ce que je souhaite exprimer…Quelque-chose de l’ordre du mystère et de l’indiscible.

Mes sculptures renvoient à une quête intérieure tout en questionnant questionnent notre rapport au monde et à l’autre. J’aborde les thèmes qui me parlent au fil de mes envies. Le monde féminin, la nature et la spiritualité sont de grandes sources d’inspiration. A l’image de mon regard sur les choses et en écho de mes émotions, mes oeuvres oscillent entre force et finesse. Cette recherche évolue jour après jour avec délicatesse et poésie … Une aventure artistique sans cesse réinventée ! « 

Contacts : alys.creation@gmail.com – 06 68 12 17 18

Website : alys-baillard.com