Exposition du 21 octobre au 10 novembre

Sophie Bourgeix, photographe

Sophie Bourgeix, avec son exposition lancée officiellement le 19 juin 2019
intitulée « Nous sommes » et destinée à circuler dans plusieurs lieux de la ville
d’Aix-en-Provence. Mettre en lumière les travailleurs d’Aix-en-Provence, tel est
l’objectif de cette belle initiative : les portraits de ces hommes et femmes qui
font la singularité de notre ville et qui en sont les acteurs économiques et
culturels.

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Jacqueline Laporte, photographe

La photographie : mon passe-temps préféré.
La nature, et particulièrement les arbres, l’eau et le ciel : mon terrain de
prédilection.
Très sensible aux graphismes, aux textures, aux couleurs et aux lumières, mes
photos peuvent être totalement abstraites, simplement parce que leur
vibration a eu une résonance en moi.
Mon but : partager ces émotions.

Jacqueline Laporte, passionnée de photographie nature et qui présentera une
sélection d’instants captés au fil de ses découvertes.

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​​Clotilde Bornhauser, céramiste

Mes créations sont des personnages modelés, initialement en faïence,
désormais en grès, parfois en bronze.

Ces petits êtres d’argile s’animent et cherchent à véhiculer des émotions,
comme autant de liens tissés entre les personnes qui les observent.
Sensibilisée à la céramique grâce à mon histoire familiale ainsi qu’au fil des
rencontres, je travaille la céramique depuis mon enfance. Je mène une
recherche sur les émaux de grès depuis 2017. Mon projet créatif est de
s’appuyer sur la puissance émotionnelle des terres et des émaux de haute
température pour enrichir ces personnages et accentuer leur personnalité.
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Je modèle des personnages depuis un certain temps (à vrai dire les premiers
remontent à mes 6 ans) : Jusqu’à il y a 3 ans, ils étaient exclusivement en
faïence, sans engobe, ni émail.
Puis j’ai souhaité mettre un peu de couleur dans cet univers, j’ai alors
commencé avec de l’engobe intégrant des oxydes sur la faïence, avant de
passer assez rapidement au grès et d’entamer l’étude des émaux de haute
température. Mon idée était de trouver les bonnes combinaisons terre/email
afin de renforcer le sentiment véhiculé par ces personnages.
Au cours des 18 derniers mois, j’ai « stabilisé » le rendu de mes personnages en
3 déclinaisons, que vous retrouverez dans mon portfolio :
–          en grès brut avec une terre brun-doré
–          en grès beige avec des points, et émaillé au cuivre – rendu brillant (bleu)
–          en grès brun et émaillé au cuivre – rendu mat (clair vert- bleu)
Je poursuis la démarche des tests d’émaux, et notamment, en ce moment, avec
des déclinaisons de couleur contenant du fer et du bleu, offrant tout une
palette de teinte bleu-gris orageuse.
En termes d’inspiration, je puise dans les attitudes d’artistes du XXème siècle
en photos. Et je cherche également à développer davantage mon thème de
prédilection : les femmes, et notamment au travers du thème de la « femme
sauvage ».

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Christine Bottereau, sculpteur

Bien que pratiquant une technique à priori classique – je dirais
intemporelle – je reste résolument attachée aux problèmes de notre
société actuelle de ses souffrances humaines et environnementales.

Suivant l’inspiration que crée le rapport au modèle vivant, il naît chaque
fois une histoire différente. Cela peut être tout simplement le partage
d’une sensualité, mais la mythologie et l’antiquité, ne sont jamais loin de
mes créations et c’est alors l’occasion de consulter Ovide ou Homère…
J’aime travailler de mes mains la terre parfois douce parfois rugueuse. Mon
appétence pour la technique me porte également vers le fer et le bronze.
J’affectionne particulièrement le grès pour ses différentes chamottes et
l’associe au métal pour un contraste chaud/froid, reflet non pas d’une
querelle mais bien d’une rencontre entre « les anciens et les modernes »
une fois encore !

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Exposition du 30 septembre au 20 octobre

Catherine Carruggi, artiste peintre

Catherine Carruggi présente des peintures à l’encre de chine sur papier marouflé, technique mixte sur petits et grands formats.

Des images à la fois abstraites puis quasiment mystique, des paysages humains et célestes où le Sacré se donne à voir avec ses jeux d’ombres et de lumières qui lui sont chers.

Catherine aborde dans ses œuvres les multiples possibilités offertes par la matière, la spontanéité du geste enfante l’image qu’elle souligne au fil du temps.

Elle a cheminé à travers différents types d’expression toujours renouvelées comme la céramique, la sculpture bronze, des tableaux à la cire et toute sa collection des vitraux.

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Nathalie Kindel, artiste plasticienne

J ‘ai voulu rendre en peinture une sorte d’hommage à un lieu historique montmartrois qui est le bateau Lavoir (1904) où la production intellectuelle et artistique fut foisonnante et audacieuse. Picasso, Van Dongen, Gris, Brancusi, le Douanier Rousseau, Marie Laurencin, Cocteau, etc…y ont résidé.

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Liselotte Andersen, artiste plasticienne

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent. « Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire, celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. »
Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.

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SB (Sylvie Bourély), sculptrice

Formée aux métiers de la mode, Sylvie Bourély a passé une bonne partie de sa vie à enseigner la conception de vêtements pour habiller les corps… il y a une douzaine d’années le travail de la terre s’est imposé comme une évidence et naturellement est venu le désir de modeler des corps de femmes…des nus ! Elle est passée professionnelle il y a 2 ans afin de participer à un grand salon d’art contemporain à Aix.

Quand Sylvie crée, elle est guidée par la matière. Cette sensation de ne faire qu’un avec elle illustre un processus double charnel et spirituel. Chaque sculpture est réalisée sans armatures (pas de fil en métal ou autre support).

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Laura Cohen, photographe

Diplômée d’un master recherche en théorie et pratiques des arts plastiques à la faculté Arts Lettres Langues et Sciences Humaines de Aix-en-Provence en 2018, Laura interroge à travers ses recherches plastiques une perception trouble du temps et de l’espace. À partir de ses photographies de paysages qui constituent sa matière plastique, elle questionne le regard et l’attention par une étrangêté qui advient. Elle joue à différents niveaux sur l’illusion et l’hallucination.

C’est un travail contemplatif sur notre place et perception du monde tout en se heurtant aux questionnements contemporains lies à l’image photographique. Par fragmentations puis réagencements des espaces, multipliant les points de vue, elle génère de nouveaux espaces illusoirement vraisemblables. Une pratique mêlant la photographie à une technique proche de la peinture où les photographies deviennent matière à sculpter, permet la proposition de ces nouveaux lieux. Ces compositions photographiques constituent un ensemble de paysages dont les éléments et phénomènes incompatibles dans notre monde sont rendus compossibles. La gravite n’a plus de loi, l’envers et l’endroit sont confondus, le chaud se mêle au froid, le gazeux devient instantanément liquide, la question d’échelle n’est plus : le macro et le micro cohabitent sur un même plan. Ses travaux sont des reconstructions d’espaces et de temps, des hallucinations et des mirages poétiques constituant un nouveau regard sur le monde.

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« Envolées »

 

Alys Baillard, Sculptrice céramiste Raku

Jouant sur les contrastes, oscillant entre force et finesse, Alys Baillard pratique l’art du raku à l’esthétique si particulière.

Le raku est un mode de cuisson de la terre qui met en œuvre les 4 éléments : terre, air, feu, eau. Il est profondément lié à la philosophie zen. Cette technique, qui laisse une grande part au hasard, correspond parfaitement à ce que l’artiste cherche à exprimer.

Son travail renvoie à la fois à une quête intérieure et à notre rapport au monde. Échappées d’un univers onirique et poétique, ses sculptures évoquent tour à tour des femmes mystérieuses, des corps sublimés ou une nature enchantée.

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Arnaud Polette, artiste peintre

J’ai commencé le dessin à l’âge où j’ai su tenir un crayon, et je n’ai jamais arrêté. La peinture est venue beaucoup plus tard, non pas comme une évolution, mais plutôt comme une nouvelle activité complémentaire au dessin.

Mes inspirations viennent de plusieurs horizons : le monde animalier, la géométrie, les mondes fantastiques, ou même simplement l’humain.

Mêlant détails fins et textures grossières, j’aime l’idée de la représentation d’un sentiment, de la capture d’un instant particulier pour en faire une représentation graphique.

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Bernard Vanmalle, calligraphe

J’explore depuis 30 ans, la calligraphie latine. Aujourd’hui, j’ai plaisir à vous

présenter un nouveau travail : des calligraphies du monde et des traits abstraits

qui nous disent le geste en mouvement, une élégance du mystère,…

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Véronique Gérard, photographe numérique

J’expérimente le réalisme pour le rendre immatériel. A la recherche de nouvelles formes dynamiques plus intenses, j’adopte le figuratif et particulièrement un travail sur le regard, pour créer une conversation avec le spectateur, un jeu de miroir, et initier une réflexion sur le reflet des émotions.

En 1992, je découvre la photographie et ma passion se révèle. Autodidacte, l’occasion des Rencontres d’Arles me permet d’enrichir mon expérience et de me former avec des photographes renommés. Pour aller plus loin encore, je décide en 2002 de devenir professionnelle.

Passionnée également par la peinture, comme source d’inspiration et d’imaginaire, je réalise des books d’artistes peintres et notamment celui d’un ami, qui me propose alors de confronter deux arts : la photographie et la peinture.

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Nicole Besnainou – Sculptrice

Nicole BESNAINOU vit et travaille à Uzès. Dès l’enfance elle parcourt le jardin du Luxembourg et les musées ses crayons et sa palette dans son cartable. Dans son métier elle a fait partager ses passions à ses élèves et s’est engagée avec eux dans des projets en Arts visuels ayant pour thème « La Danse » travaillant le mouvement, la matière, le corps : fresques sur les murs ou sur tissus et sculptures en vue d’expositions.

Rêveuse et voyageuse, elle parcourt le monde son objectif en bandoulière, gardant en mémoire et figeant des instants de vie qui nourrissent ses créations en modelage et en peinture. Et quand elle retrouve sa cour de récréation préférée, son atelier d’Uzès, elle explore la matière: l’argile de ses outils et l’acrylique, la tempera, les pigments de ses brosses et rouleaux ou par trempage. Ses sculptures s’élèvent travaillées à même la matière de façon brute. Elles trouvent leur place dans la nature utilisant pour certaines du bois ou de la pierre récupérée.

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