Cédric Gery, sculpteur

De pierres érodées par la nature, de métal crée par les étoiles mourantes je recherche une certaine harmonie, une élégance, un mouvement issus de la symbiose de notre Terre et de l’imaginaire humain. Une réflexion sur la matière, l’espace, le temps, la place de notre espèce dans l’univers ainsi que le choix de sa survie ou non qui se pose aujourd’hui.

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Joëlle Ruillier, sculptrice terre

Née en 1968 à Colmar en Alsace, Joëlle Ruillier s’installe en Provence en 2007.

Elle vit et travaille actuellement à Pernes les Fontaines (84) où elle a installé son atelier en Mars 2019.

Diplômée en Décoration et en Fleuristerie, elle s’est initiée à la sculpture à l’IEAC ( Institut européen des arts céramiques) avant de se perfectionner auprès d’une céramiste et de pratiquer avec elle le Raku.

Forte de toute cette expérience, elle travaille aujourd’hui le grès noir ou blanc, plus ou moins chamotté pour retrouver à travers ses différentes sculptures la terre en tant que matière, sans couverte de finition, pour mieux en dévoiler le grain, les volumes, la lumière et donner vie à des sculptures résolument plus brutes et authentiques.

Modelées à la main, ceux sont des pièces uniques.

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Sylvia Ladic, artiste plasticienne

C’est le temps qui jalonne mes recherches. Il prend forme et matière en puisant son inspiration dans les récits mythologiques, le quotidien, le processus créatif et l’histoire des matériaux eux-mêmes.

Plâtre, cire, carton, papier, le matériau dans sa malléabilité enfouit, déforme la représentation, les mots, l’espace pour en laisser les indices. Artefacts fluides et compacts, stratifications, empilements, fusion, entre peinture, sculpture et objet poétique, la couleur et le dessein, glissent, figent l’instant en une image ou en un volume. L’œuvre n’est pas « une » mais un ensemble de parties qui renvoient à l’unité, celle du temps des œuvres qui se voit autant qu’il se caresse.

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Maud Obraztsov, aquarelliste

« Suivez le chemin de l’imaginaire, laissez-vous porter par l’aquarelle et conduire dans des paysages mystérieux.

Les brumes se posent sur la toile, par-delà desquelles notre regard voit notre rêve émerger. »

J’aime amener le spectateur sur le chemin de son imaginaire. Mes paysages indiquent une direction, l’esprit n’a plus qu’à se laisser emporter. Je construis mes œuvres intérieurement, puis je laisse la toile et le pinceau s’unir en liberté.

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CAM, aquarelliste

« J’ai toujours aimé peindre, aussi loin que je me souvienne : les arts plastiques sont mon moyen d’expression privilégié. Explorer l’infini des formes et des couleurs à l’aide de mon pinceau est pour moi une grande source de joie. La beauté que je perçois dans le monde, je la mets toute entière dans mon travail de peintre.

J’ai deux principales sources d’inspiration : tout d’abord la peinture chinoise, avec un travail de calligraphie sur le trait, ensuite la peinture de Paul Klee et de Miro et leur joyeuse abstraction. A partir de ces sources j’ai ainsi créé mon propre langage pictural, mon propre univers. »

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Viviane Jouvenot, artiste plasticienne

Les installations de Viviane Jouvenot requièrent l’attention du regard et de l’esprit. Elles correspondent à des histoires, des moments de son existence.
Créées à partir de matériaux divers, ces traces éparsent de son cheminement intellectuel élaborent une traversée de notre société.
Son œuvre traite des processus de production de pensée et de savoir, individuels et collectifs. Un langage formel qui devient l’élément clé de véritables paysages mentaux, exploitant des objets qui trouvent une vie nouvelle.
L’artiste invite à la reconsidération de la présence, de l’absence, de la renaissance, de l’humanité et son histoire.
Sa vision à la fois protectrice et mémorielle établit des liens étonnant entre la matière et le concept.
Ses dispositifs hybrides, à la fois accessoires et sculptures dans l’espace, se fondent sur un dense réseau de références qui lui confère une épaisseur symbolique.
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Annie Gehand, peintre numérique

Déconstruire et reconstruire, faire émerger des formes latentes, les façonner et les refaçonner… Aller au-delà ou en deçà du réel pour donner à voir ce qu’il recèle, pour faire émerger des rêves, pour exorciser des cauchemars…

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Liselotte Andersen, artiste plasticienne

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations
à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un
dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent.
« Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force
centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers
l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire,
celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en

courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. »
Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.

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Kevin Lefebvre, artiste peintre

J’ai 24 ans, et je peins depuis mes 16 ans. Après avoir fini mes études de
graphisme à l’Atelier de Conti et réalisé ma thèse sur L’art thérapie, j’ai
vraiment compris que ce qui me guidait était la peinture. Elle est mon moyen
d’être et d’exister. Elle me permet de créer, de me sentir vivant, de libérer mon
esprit et mon âme, de conscientiser le monde qui m’entoure et de transcender
mes émotions. Tout simplement elle m’empêche de devenir fou !

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ATIKIN, artiste plasticienne

Dans mes créations chaque nouvelle œuvre est abordée comme un nouveau
monde à inventer, un monde où s’ouvre le champ des possibles et dans lequel
les obstacles se réduisent à leur simple expression, un univers où les
mécanismes environnants, enfin, l’uniformité en général seront mis en dérision
ou bien largement effacés afin de faire place à certaines réalités du « vivant »
dont je perçois vivement l’expression.
Auteure, mon travail d’écriture et mes créations aussi bien dans le domaine de
la sculpture, de l’installation, de la vidéo et de la peinture sont liés et
complémentaires.
Les sculptures présentées sont composées de fils de métal, travaillés et peints
par-dessus un primaire d’accrochage et au final enduits de résine acrylique qui
durcira et solidifiera l’œuvre.

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