« Figures & Horizons » du 22 nov au 11 déc 2021

L’exposition « Figures & Horizons » explore les frontières et les intersections de l’abstrait au figuratif en plaçant le spectateur au centre d’un jeu de couleurs et de matières insolites.

Du côté de l’expo

Du 22 novembre au 11 décembre, Carol on the roof, Françoise Colonna-Bresson, Robert Marque-Bouaret et Roche Annie, artistes peintres et sculptures, nous plongent dans un univers contrasté où la réalité est réinterprétée. Du cabinet de curiosité à l’expression anatomique des lignes et des formes, les œuvres constituent un visible qui repousse notre propre horizon.

Vernissage le 26 novembre à 19h à l’Espace 361° 

Du côté des artistes

Françoise Colonna-Bresson, Artiste Peintre

« Peindre avec sincérité, au-delà d’une recherche de l’esthétique, voilà ce qui m’importe. Et cela engage mon être tout entier. Par la gestuelle large et rythmée, j’entre en relation émotionnelle avec ma toile, faisant le vide en moi. Dès-lors, tout peut advenir ; l’aléatoire, l’imprévu, mes pulsions, mes intuitions. Dans un corps à corps avec ma toile, je travaille les contrastes de matière pour faire vibrer les éléments. Je joue avec les ombres et les lumières, les couleurs qui se mélangent créant une alchimie. La toile, tel un palimpseste, accueille les strates successives qui la nourrissent. Ce qui importe, c’est la force de la représentation, le réel réinterprété, le sensible plus que le mental ».

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Robert Marque-Bouaret, Artiste Peintre

« Peintre abstrait depuis plus de 20 ans, Autodidacte, mais un parcours atypique (diverses formations :  calligraphie/art- thérapie) depuis 1993 où j’ai commencé à exposer des paysages provençaux (1993/2000). Viens ensuite la période collage et collage peinture2002/2010. Puis 2011 enfin le retour à la peinture abstraite, suite à la rencontre Mr Olivier Bernex aux ateliers des Pennes- Mirabeau qu’il dirigeait, et qui m’encouragea dans cette voie.
Ce qui caractérise mon travail, c’est la recherche de la couleur et des formes jusqu’à ce que la toile prenne forme et qu’il apparaisse quelque chose que je décide de garder. Mon travail avance lentement. Je n’ai pas de plan précis quand je suis devant mes toiles… Mais il se peut parfois que cela soit l’actualité qui m’inspire, soit un objet du quotidien, ou une promenade dans la nature, une lecture d’un texte ou d’une poésie.  Mais ces Trois dernières années je me suis imposé des thèmes : Autour du cercle/De la nature/Ruptures.
Cela m ‘a permis d’être plus concis, plus rapide aussi pour exprimer un questionnement intérieur et exposer régulièrement mon travail ».

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Carol on the roof, Artiste Peintre

« Une vie rythmée par le mouvement, la musique, la création et la transmission, mon métier, enseignante en danse. L’expression par le corps voilà la façon la plus évidente pour moi de partager mes émotions et cela depuis ma plus tendre enfance. Le dessin puis la peinture resteront toujours un support intime dévoilé à un entourage proche uniquement. 
Originaire d’Aix en Provence, me voici revenue dans ma ville bien aimée après un long périple à travers le monde : L’Afrique, l’Asie et Madagascar. Autant de destinations qui ont fait ce que je suis aujourd’hui, riche de ces cultures, de ces paysages, ces couleurs, de la force de ces peuples, de ces femmes du bout du monde, de ces enfants aux sourires inaltérables.
Merci la vie pour ce parcours, accompagnée de ma moitié et de mes deux filles, qui me rendent fière chaque jour un peu plus.
La danse est toujours là, un art cher à mon cœur, le dessin des corps, des visages en est le prolongement incontestable. J’aime les corps, ils me fascinent, les lignes, les volumes, les creux, courbes…l’image de chair, de muscles, d’os, tout ce qui constitue l’être visible par tous. 
Aujourd’hui je me risque à poser sur un support plat, tel que la toile du peintre, un homme, une femme, alors qu’il est si simple pour moi de les faire vivre par des mouvements chorégraphiés. C’est une remise en question, un défi à moi-même, choisir une posture et la figer sur le papier en espérant qu’elle parle et dévoile son message. »

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Roche Annie, Sculptrice 

« Sans formation spécifique dans le milieu artistique, depuis de nombreuses années, j’aime créer et transformer toute sorte d’objets. La partie « recherche » est l’étape la plus importante. L’œuvre finie est un assemblage de matériaux et objets variés et hétéroclites intentionnellement choisis afin d’obtenir le résultat imaginé  au départ.
J’utilise entre autre des éléments électroniques, du fer, du tissu, du bois, de l’argile, du plastique, des objets cassés, poupées, mannequins etc…
En mars 2018 j’ouvre mon « Atelier des Curiosités » à Draguignan qui ne survivra malheureusement pas à la crise covid 2019 /2020. Désormais j’expose lors d’expositions et salons« .

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« Abstraction Attraction » du 1er au 20 nov 2021

"Abstraction Attraction" du 1er au 20 novembre Espace 361°

expo abstraction attraction - espace 361°

L’exposition « Abstraction Attraction » s’inscrit dans le cadre de l’évènement Phot’Aix dont la galerie Espace 361° est partenaire depuis de nombreuses années. « Abstraction Attraction » met en lumière le travail de 4 artistes dont 3 photographes, Lorraine Thiria, Alex Fon, Morgane Delrive et une céramiste Emmanuelle Stolar Vélon.

Du côté de l’expo

Du 1er au 20 novembre, l’abstraction rejoint l’attraction à travers quatre aventurières du sensible et de l’onirisme. Nous partons à la découverte de plusieurs séries d’œuvres nous plongeant dans un voyage imaginaire où le jeu de couleurs, de courbes et de portraits aux allures sensuelles devient le témoignage d’une abstraction féconde scénarisée et mystique.

Vernissage le 5 novembre à 19h à l’Espace 361° 

Du côté des artistes

Lorraine Thiria, Photographe

« Les murs sont pour moi une seconde peau, une présence corporelle, une mémoire. En photographie, je tente d’en saisir les lignes, les failles, les blessures, et d’en traduire le langage. Exprimer le passage du temps et peindre l’abstraction féconde. Révéler ce qui n’est plus ou magnifier ce qui demeure, tout en laissant place à l’imagination que permet l’abstraction… ».

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Alex Fon, Photographe 

« Dans cette série d’œuvres, Alex Fon collabore avec l’artiste Black Shadow spécialiste du thème « nature et animaux » et revisite la légende de la belle et la bête à travers 6 autoportraits scénarisés. Alex Fon dépeint deux personnalités rapprochées montrant deux faces : celle d’une bête contemporaine et d’une beauté sauvage… ».

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Retrouvez l’Instagram Alex Fon & Blackshadow  
tout l’univers d’Alex Fon ici

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Morgane Delrive, Photographe

« Dans mes photos, réalisées sans superposition ni montage, les reflets deviennent des miroirs de nos propres vies, et les mannequins nous renvoient à qui nous sommes. Je cherche à perturber, à inviter le spectateur à s’attarder autour de ces silhouettes impersonnelles et de ces paysages urbains superposés en couches presque transparentes. La stratification des images interroge la formation du point de vue : perception changeante, intention variable…Qu’est-ce que nous croyons voir ? Une mise en abîme ? Une mise en scène ? Une mise en vitrine ?… ».

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Emmanuelle Stolar Vélon, Sculptrice Céramiste

« Des courbes, des pleins, des creux, des déliés qui évoquent le corps féminin, organique, puissant, intime. C’est tout ce qui je révèle lorsque j’ouvre la porte de mon four et découvre ma pièce aboutie : Les résonances entre la forme insufflée par les gestes et les couleurs de la terre ou des émaux à qui la cuisson a donné vie. Je suis en perpétuelle recherche de couleurs vibrantes qui dessinent des volutes comme des paysages imaginaires, devant lesquelles on se laisse rêver. La cuisson des émaux à haute température est le révélateur explosif et surprenant de tout ce que les couleurs ont à nous raconter. C’est ma quête infinie… ».

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« Saisons de l’inconnu » du 11 au 30 oct 2021

"Saisons de l'inconnu" exposition du 11 au 30 oct Espace 361°

"saison de l'inconnu" exposition du 11 au 30 oct Espace 361°

L’exposition « Saisons de l’inconnu » s’inscrit dans le cadre de l’évènement Phot’Aix dont la galerie Espace 361 est partenaire depuis de nombreuses années. « Saisons de l’inconnu » met en lumière le travail de 4 artistes dont 2 photographes, Jacqueline Laporte et Véronique Gérard, une peintre Jessica Kritter et une sculptrice Liselotte Andersen.

Du côté de l’expo

Du 11 au 30 octobre, la nature converse avec l’homme dans un rapport originel, bousculant parfois les lignes d’interprétation. De la photographie à la peinture passant par la sculpture, les œuvres présentées dépeignent le lien entre l’Homme et la nature, son côté instinctif mais aussi sa sensibilité, son empathie et sa faculté à interagir avec le monde qui l’entoure.

Vernissage le 15 octobre à 19h à l’Espace 361° 

Du côté des artistes

Jacqueline Laporte, Photographe

« Cette série nommée Flou en quatre temps est l’expression de mon émotion, à la sortie du confinement, face à cette nature luxuriante et indomptée par l’homme : Tous mes sens sont en éveil à l’écoute de cette explosion de sons et à la vue de ce panel de couleurs. Je contemple ce véritable bouillonnement de vie ! Alors en un instant mon appareil photo est devenu pinceau et moi, ce peintre de l’abstrait que je ne suis pas ».

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Véronique Gérard, Photographe Plasticienne

« Inspirée par les arbres, poumons de la terre, oxygène de la vie, je sillonne les paysages de mon lieu de résidence, à la recherche de la lumière, des contrastes et vers la conquête aérienne de la végétation. Tel une image miroir de Rorschach, mes photos assemblent magie et fusion et offrent une nature extra-terrestre au chemin d’une envolée lyrique! ».

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Jessica Kritter, Peintre

« Ma peinture est intuitive. Au début d’un tableau, je n’ai aucune idée du chemin qu’elle prendra. Les premiers coups de pinceaux sont fluides, libérés. Je commence avec quelques couleurs sélectionnées selon l’envie du moment et à partir de là, je plonge dans l’inconnu. Couche après couche, une composition se révèle avec des jeux de collages et de transparence ».

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Liselotte Andersen, Sculptrice

« Mon cheminement : cultiver l’expression spontanée. Expérimenter les combinaisons infinies qu’offrent le bronze et la mise en couleur, jouer avec le rythme des lignes épurées et la vibration des reliefs.
Accorder toute sa place à la circulation de l’énergie et des courbes tel l’homme face à ses émotions et sa relation aux autres ».

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