Du 17 juin au 7 juillet 2019, la nouvelle exposition Lignes en mouvement s’installe dans notre espace d’art contemporain

Peintres, sculptrices et céramiste y exposent leurs œuvres :

Aartemis, duo d’artistes

Duo d’artistes, duo de femmes : une entité.

Aartemis allie ses quatres mains et la puissance qui en découle par la matière, le mouvement, la Femme et leurs émotions. Chaire figée et intériorité exacerbée, incontrôlée. Le travail d’Aartemis se construit entre le lâcher prise et la maîtrise, entre la contrainte et l’ouverture, entre la ligne dictée et l’aléatoire de la matière. De la toile vers un ailleurs où l’insaisissable s’arrête. Le travail d’Aartémis matérialise les gestes, les émotions, l’imaginaire de deux femmes et nous offre une image puissante.

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Florence Sartori, sculpteur bronze

Florence Sartori place la Femme au centre de son univers esthétique. Sa démarche, résolument tournée vers la vie, cherche à susciter l’émotion grâce à des figures féminines intemporelles. Très inspirée par le corps dans la danse, elle accorde une place particulière à la cambrure, la tension et l’étirement. Pour Florence Sartori, la femme est à la fois singulière et plurielle.

Elle fixe sur le vif, comme dans un instantané, une attitude dans le naturel du mouvement pour en restituer la ligne. Cette ligne originelle est épurée et stylisée pour s’attacher à saisir l’essence du corps de la Femme dans ce qu’il révèle de plus universel : courbes et volupté, souplesse et sensualité, équilibre dans l’espace, tension du corps, geste suspendu, déhanché chaloupé ou arabesque aérienne.

Ces femmes ne se dévoilent jamais vraiment; simplement de patines vêtues, elles racontent une histoire de femmes : l’Eternel Féminin en partage.

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Patricia Kermel, artiste plasticienne

« Entre deux mondes, par des bulles d’air sous l’eau et par l’eau sur terre. Un univers de bois flotté, de terre… le blanc, seule couleur permettant de jouer avec l’ombre et la lumière, mes céramiques sont un monde sans fin… Bretonne d’origine, je vivais dans le Finistère, en breton « Penn ar Bed », la fin de la terre au bord de l’eau. 

Je suis influencée par les marées, mes plongées, et néanmoins un besoin de retenir la terre entre mes doigts. Le vague à l’âme de mes croisières en voilier me projette en force sur la terre avec l’envie d’exprimer ce que j’ai vu, ce que j’ai élaboré par imagination, une envie de concrétiser mes émotions. Un besoin irrésistible de faire, de façonner, toucher, étirer, caresser la terre en la laissant cependant la plus naturelle possible, comme une prolongation de l’esprit qui permettrait de simplifier la complexité naturelle de la nature.

Un souffle de vie sur terre et sous l’eau, mon grain de sel en plus. »

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DAve SChweitzer, artiste peintre

DAve SChweitzer (« DASC ») propose, avec la série de dessins à l’encre intitulée « Homo Ludens », un itinéraire à travers un monde très personnel. Les créations dépeignent ses sensations par rapport à la vie et toutes ses facettes. En même temps, les thèmes qu’il aborde, sont ceux de tout le monde. Les souvenirs d’enfance, la religion, l’amour, la rage, la déception et l’espoir. Avec un mélange de techniques, il donne forme à des compositions abstraites aux éléments reconnaissables, où le rouge et le noir dominent.

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Victor-Emmanuel Camusso, sculpteur métal & fil de fer

« C’est un peu par hasard, en soudant des morceaux de ferraille rouillée dans mon jardin que je me suis initié au travail du métal. Toutes les possibilités que cette matière, réputée dure et froide, offre m’ont donné l’envie d’affiner mes compétences et mes connaissances techniques par une formation de ferronnier d’art.

Une dualité entre réalisme et surréalisme se révèle dans mes œuvres. Tout m’inspire, une chanson, une atmosphère, une rencontre ; cet art exigeant canalise tel un exutoire mon univers intérieur prolifique. »

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Hélène Courset, artiste peintre, plasticienne

« Peintre plasticienne, je réinvente sans cesse une écriture résolument personnelle et abstraite, inspirée de rythmes retenus à partir de paysages urbains ou naturels, tels des témoignages au présent et au monde qui m’entoure. La verticalité et l’horizontalité sont les structures dominantes de mes œuvres où lsa droite rythme l’espace et affirme le geste premier et essentiel du dessinateur. Je cherche alors à ne retenir qu’une vision partielle de ce que je vois, menant aussi bien un travail de recherche plastique en peinture qu’en photographie, créant un dialogue entre ces deux médiums. J’aime peindre les transparences et les opacités jouant sur les sensations visuelles du regardeur et ceci dans un parti pris d’économie de la couleur afin de mieux mettre en évidence le rythme et la trace de l’outil sur le support. J’organise une chorégraphie gestuelle, lente ou précipitée où souvent la répétition des traces et des lignes questionne et intègre la notion de temps, d’écriture et de rythme au sein de ma démarche.  Je mets en évidence différentes séries qui donnent à voir le stable et l’instable, l’équilibre et le déséquilibre, l’ordre et le désordre cultivant aussi la notion d’improvisation, d’étonnement et d’inattendu. »

Ses principales actions, sources et moteurs de création sont les suivantes :
« Inscrire, Répéter, Rythmer, Sérier. Improviser. Tracer, Empiler, Espacer. Interroger, Respirer, Souffler. »

Contacts : coursethelene@orange.fr – 06 16 27 56 13
Site internet : https://www.facebook.com/helene.courset

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Chantal Scherpereel, artiste peintre

« Durant plusieurs années, j’ai eu la chance d’une part, d’exercer professionnellement dans des domaines artistiques aussi divers que le design textile, la création de luminaire ou encore le stylisme photo… Et d’autre part, personnellement, de pouvoir laisser libre cours à ma créativité, notamment via la décoration. Ainsi, j’ai toujours été sensibilisée à l’harmonie chromatique, aux volumes, aux proportions… Et me voilà aujourd’hui peintre ! Autodidacte et Instinctive, chaque tableau a été conçu comme un jeu, au gré de mon intuition. Couleurs, matières, récupération et juxtaposition de différents matériaux sont ainsi retravaillés à l’acrylique et à l’encre afin d’en faire éclore une nouvelle facette. Quant aux tissages papier, j’aime les envisager comme une réminiscence de ma formation aux métiers du textile. Pour ce qui est du reste… Je laisse parler l’instinct et le cœur ! »

Contacts : Chantal.scherpereel@gmail.com – 06 14 11 30 48
Facebook : https://www.facebook.com/Chantal-Scherpereel-Trop-C-Trop-1955564184661716/

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Christophe Ribéreau Gayou, sculpteur

« Je suis né le 3 avril 1958 à Libourne, Gironde. J’ai découvert la sculpture et la création par hasard à l’âge de 20 ans. Le contact avec la terre fut pour moi un choc et une fusion, libérant immédiatement le surplus d’idées, d’expression, de tensions. C’était comme un vomissement antidépresseur sans fin d’où s’échappaient monstres et idées extraordinaires. Peu à peu le flux se structura pour devenir plus « collectif ». Depuis lors la terre est restée mon matériau de prédilection, même si j’ai été amené à en travailler d’autres. Autodidacte avec quelques courtes intrusions à l’école des Beaux Arts. J’ai été ensuite amené à travailler comme sculpteur dans le cinéma, le décor d’expositions scientifiques, la bande dessinée, élargissant ainsi mon expérience créative et technique. Mais je n’ai jamais quitté la création personnelle qui est comme un fil de vie. Les matériaux que j’emploie le plus souvent sont la terre, la résine et
le bronze. »

Contacts : c.ribereau-gayon@hotmail.fr – 06 20 19 48 68
Site Internet : http://ribereau-gayon.over-blog.com/

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Godda, artiste peintre

« Ayant quitté la Norvège, mon pays d’origine, puis Londres, ou j’ai travaillé comme professeur des écoles, je me suis installée au sud de la France en 1994. Je suis autodidacte. Mon nom d’artiste, GODDA, est le petit nom donné par mon père dans mon enfance, une enfance heureuse, source d’inspiration pour moi. Après avoir essayé l’écriture pour la jeunesse, c’est finalement dans la peinture que j’ai pu m’exprimer.  Un jour ma fille aînée m’a demandé si je voulais peindre avec elle. On a étalé des grandes feuilles de papier sur le sol du salon et j’ai sorti des pastels secs. Et c’est parti. Je suis partie. L’odeur de peinture à l’huile et de la térébenthine au sous-sol du musée d’art de Stavanger m’est revenue. Puis des techniques que j’ai apprises durant ma formation en arts plastiques quand j’étudiais pour devenir enseignante en Norvège. Ensuite les cours du soir en Angleterre, où j’ai appris à observer la lumière et les ombres sur des objets et sur des nus… Tout m’est revenu. Le pastel sec me donne une grande liberté. J’ai besoin de le travailler d’une manière très spontanée.  De ne pas savoir exactement où je vais. Il me faut un départ, des ombres sur le papier, une couleur qui fait appel à une autre, et puis l’inconnu. »

Contacts : g.ims.clouzeau@gmail.com – 06 09 91 14 09

Facebook : https://www.facebook.com/pg/goddapeinture/photos/?ref=page_internal

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Jean-Pierre Froger, sculpteur marbre

« Sculpter  pour moi c’est donner vie à la matière (pierre, marbre, terre, fer ). Dans ce corps à corps avec elle, dans ce mouvement qui était  à la base de mon activité professionnelle. Promenade sensuelle autour de ces œuvres, regards… caresses. »

Jean-Pierre Froger résidant à Villeneuve les Avignon découvre les arts plastiques à l’école des Beaux Arts en Avignon en tant qu’auditeur libre. Il poursuit sa formation à l’Atelier  » Arts vivants « à Villeneuve et, au cours de différents stages à Paris, Montpellier…

On peut suivre son travail au cours d’expositions ( Paris le grand palais, Cannes , Marseille, Avignon, Le Grau du roi, Villeneuve…) 

Contacts :  jpfro@orange.fr – 06 12 49 55 31

Site Internet : jeanpierrefroger.com 

Facebook : https://fr-fr.facebook.com/public/Jean-Pierre-Froger