Author Archives: Liselotte

  • intervenant : Viviane Jouvenot, photographie et installation / SeeS, sculpture et peinture / Antoine Arlandis, peinture
  • discipline : photographie, installation, peinture, sculpture
  • date : 1er juin au 21 juin 2020
  • infos : le vendredi 5 juin 2020 à partir de 19h : Compte-tenu des évènements en relation avec le Covid-19, le vernissage se transformera exceptionnellement en visite de l’exposition en ligne sur Insta- gram(@espace_361) et Facebook (espace.degres), fonctionnalité « Story ».
  • meta-description :

Exposition « Univers Parallèles » 1er au 21 juin 2020

Antoine Arlandis 

Homme bouillonnant, imprégné des anciens et épris d’abstraction lyrique, Antoine Arlandis dessine et peint dés son plus jeune âge. D’une forte indépendance, c’est en autodidacte qu’il se formera à la peinture et son école artistique sera celle des rencontres et du travail sur le métier. Arlandis voyage et au cours de l’un de ses 14 voyages au Japon, le peintre est séduit par le concept Ikiyo-E qui souligne l’impermanence des choses…

Pour en savoir plus : son site web

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Viviane Jouvenot  

Je suis sensible aux questionnements de notre époque et retranscris ces impressions au travers de mon expression artistique. Je dirai qu’il s’agit d’une écriture plastique. Les mots s’expriment à travers la matière que j’essaie de faire passer en questionnement. Je ne donne jamais de réponse. Je laisse ce choix à chaque regardant d’y répondre, ou pas.

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SeeS 

Je travaille la ligne car pour moi elle a toujours été la base du graffiti. Inspiré par les tapisseries des années 70, je me suis peu à peu détaché de la lettre et du graffiti pour travailler la ligne autrement. Je travaille également sur mur pour des contrats car j’aime travailler en grands et étant issus du graffiti je voulais conserver une certaine proximité avec la peinture sur murs. Menuisier de métier j’ai voulu mélanger le bois et les lignes que je peignais: j’ai découpé et creusé manuellement à l’aide de mes outils les formes que créaient ces lignes dans du bois. Pour une de mes créations, j’ai collé différentes essences de bois pour apporter plusieurs teintes et j’ai voulu travailler d’avantage le volume et creusant sur différentes profondeurs.

Pour en savoir plus : sa page Facebook 

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  • intervenant : Malagarty / Liselotte Andersen / Une onomatopée
  • discipline : Peinture urban pop / Sculptures bronze / Sculpture technique mixte
  • date : Du 12 au 30 mai 2020
  • infos : Compte tenu de la période de déconfinement, le vernissage "en live" sera remplacé par un vernissage "VIRTUEL" le 15 mai à 19h.
  • meta-description :

Nouvelle exposition « Matière à dire… »

Vernissage virtuel : le 15 mai à 19h, rendez-vous sur Facebook et Instagram, rubrique « Story » (en cliquant sur notre photo de profil visible sur nos différents réseaux !) pour visiter virtuellement l’exposition. Nous vous invitons à participer en ligne à ce vernissage virtuel qui se voudra interactif ! 

Malagarty :

« Curieuse du monde qui l’entoure et des questions qui se posent à l’artiste : tout devient source d’inspira#on. L’intérêt très jeune pour le dessin, la littérature, la bande dessinée et la musique avec ce;e soif de connaissance est devenue le terreau de ses peintures aujourd’hui. La création naît d’une idée, d’un flash, quelquefois d’une erreur, d’un hasard, d’une volonté d’expression, c’est un peu comme un instantané, une photo. Chacune de ses œuvres à son histoire, sa période et son importance à ses yeux. Le choix du portrait au pochoir est la représenta#on de son regard sur la complexité humaine, sa particularité, sa fragilité. Ce travail lui offre des possibilités infinies entre l’esthétisme et l’émotionnel. L’acrylique est son instantané, l’aquarelle son lâcher prise. Son art s’étale sur différents supports, éphémères ou nobles, le carton ou la toile, le plastique ou le bois. Sur ces trames, elle décompose, un pochoir pour garder un esthétisme entre le dessin et la photo, le feutre ou le journal pour animer de relief le sujet. Elle joue des matières pour créer son univers avec ses codes. »

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Une Onomatopée :

Ma première rencontre avec le bois a été vertigineuse, cette matière m’a plus immédiatement. Sa vivacité et son caractère m’ont séduit.  Peu à peu nous avons appris à communiquer et à se respecter mutuellement. Ce qui m’apporte par dessus tout, c’est la création. Mes inspirations sont un mélange des vanités du 17ème siècle, du romantisme du 19ème siècle et d’art organique. Je me passionne pour l’anatomie, les natures mortes ainsi que l’ésotérisme. Mes œuvres représentent l’allégorie de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et des activités humaines.

Pour en savoir plus : son Instagram

Pour la contacter : Mail

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Liselotte Andersen :

Ma démarche artistique…
– Cultiver la curiosité et l’expression spontanée
– Expérimenter les combinaisons infinies qu’offrent la terre, le bronze et les couleurs
– Jouer avec le rythme des lignes épurées et la vibration des reliefs
– Accorder toute sa place à la circulation de l’énergie et des courbes
Mes sources d’inspiration…
– la culture de la paix et de la non-violence
– les relations humaines et leur complexité
– nos diversités qui font notre richesse

Autodidacte, je pratique la sculpture depuis mon enfance. La peinture est naturellement venue nourrir cette approche par l’envie de décliner des univers qui se répondent. Tout comme un passage par les ateliers ouverts de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence entre 2009 et 2012 ainsi que les interactions – au fil du temps – avec des artistes, le public, de nouvelles idées, approches et matériaux…

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  • intervenant :
  • discipline : Toutes disciplines en arts visuels et plastiques en 2D et 3D
  • date : Du 22 juin au 12 juillet 2020
  • infos :
  • meta-description :

Kids’ ART – Appel à candidature – une exposition dédiée aux 5 -14 ans !

NOUVEAU CETTE ANNÉE !

Au vu du succès que connaissent les Expositions Jeunes Talents 15-30 ans lancées depuis 2016, l’Espace 361° a décidé de dédier un créneau complémentaire sur sa programmation annuelle aux plus jeunes encore qui sont demandeurs et débordent de créativité 🙂

QUI PEUT PARTICIPER ?

Tous les enfants et jeunes âgés entre 5 et 14 ans où qu’ils habitent sur notre planète (les créations peuvent être envoyées à la galerie).
(Tu trouveras la fiche d’inscription en bas de page !)

QUELLES « CREATIONS » POURRONT ÊTRE EXPOSÉES ?

• Toutes les créations en « 2D » : dessin, illustration, photo, BD, peinture, collage, gravure, création numérique, techniques mixtes, (…)

• Toutes les créations en « 3D » : sculptures, constructions particulières, petits meubles, créations textiles, (…), sans oublier les films ou autres montages audio-visuels.

COMBIEN DE « CREATIONS » POURRONT ÊTRE EXPOSÉES ?

• Pour les créations en « 2D » : de 1 à 3 chacune d’un format maximum de 45 x 45 cm (si format plus grand, nous en parler) ;

• Pour les créations en « 3D » : de 1 à 3 sans limite particulière de taille ou format.

QUELLES SONT LES ETAPES POUR PARTICIPER ?

• Commencer par s’inscrire en remplissant la fiche d’inscription très simple et en ligne ICI et en envoyant la photo de deux créations comme exemples (les photos n’ont pas besoin d’être celles des créations finales qui seront exposées) par mail : info.espace361@gmail.com

• L’Espace 361° sélectionnera les participants de façon à ce que tous les âges et un maximum de techniques soient représentés ;

• Les jeunes sélectionnés doivent devenir membre de l’association (30€), aucune autre charge n’est à prévoir ;

• Pour les créations qui s’accrochent au mur, l’Espace 361° demande à chaque participant de les coller sur un support rigide (carton plume blanc de préférence) au format 45 x 45 cm. Nous nous occupons des accroches au dos qui viendront s’adapter à nos murs ;

• Prévoir de déposer les créations avant le samedi 20 juin à la galerie (tous les jours entre 11h et 19h sauf le dimanche) ;

• Le lundi 22 juin la galerie s’occupera de « l’accrochage », c’est à dire que toutes les créations en 2D seront accrochées et celles en 3D placées sur des socles ;

• Le samedi 4 juillet aura lieu le « vernissage »,  c.a.d. l’invitation officielle faite au public de venir découvrir l’exposition et rencontrer les jeunes artistes ;

• Pendant tout le temps de l’exposition, les jeunes artistes peuvent passer quand ils veulent à la galerie pour échanger avec les visiteurs (il y aura toujours un responsable de la galerie sur place) ; les horaires précis de l’exposition seront communiqués ultérieurement.

TELECHARGE TA FICHE D’INSCRIPTION EN CLIQUANT : ICI

ET QUELLE SERA LA COMMUNICATION AUTOUR DE CE PROJET ?

Notre association a développé plusieurs outils et actions de communication systématiques au fil de ses 6 années d’existence et expérience :

• Une rubrique spéciale est déjà en ligne sur le site web de la galerie ;

• Une affiche est réalisée qui va être placée dans une sélection de lieux de la région et envoyée sous format numérique à de nombreux partenaires ;

• Des posts réguliers seront diffusés sur les pages instagram et facebook de la galerie avec des présentations de chaque jeune participant ;

• L’exposition sera annoncée dans l’Agenda Culturel de la ville d’Aix-en-Provence ;

• Un communiqué de presse sera diffusé à nos partenaires médias et il est d’ores et déjà très probable qu’un article sera rédigé par La Provence et qu’une interview radio sera programmée ;

POURQUOI PARTICIPER ?

• Parce que c’est une bonne occasion de comprendre comment ça se passe (étapes, fonctionnement d’une exposition, contacts avec une galerie, etc.) pour un artiste qui participe à une exposition ;

• C’est une expérience qui peut servir de référence pour plus tard en fonction des choix de formation et de profession des jeunes participants ;

• C’est l’occasion d’être en contact avec plein d’autres enfants et jeunes qui sont motivés et animés de la même façon par la création ! Mais aussi avec des artistes dont c’est le métier…

POUR EN SAVOIR PLUS OU POSER DES QUESTIONS ?

Contacter Alexia au 06 06 68 94 79 ou par mail : info.espace361@gmail.com

 

TELECHARGE TA FICHE D’INSCRIPTION EN CLIQUANT : ICI