Meubles customisés, peinture abstraite lyrique et sculptures terre & bronze

Flyer RPailhès & Nanabal & SDamon2
Exposition du lundi 27 avril au dimanche 17 mai 2015 
Vernissage le samedi 2 mai à partir de 19h
Peinture abstraite lyrique, mobilier customisé & sculptures bronze & terre

René Pailhès – peinture abstraite lyrique
La peinture de cet autodidacte évolue d’année en année pour approcher « l’abstraction lyrique » chère à ses maîtres : Mathieu, Zao Wu Ki, Chu Teh Chun. Seul en tête à tête avec son imaginaire secret, il se lance à chaque fois un défi qui trouve sa récompense dans une toile dont il ignorait à quoi elle ressemblerait quelques temps auparavant.
« Cette aventure entre moi et mon imaginaire est devenue ma cours de
re»-création. La construction, les harmonies des lignes et des couleurs sont plus importantes que le sujet abordé ; voire même le sujet reste une anecdote dont il faut se libérer… »

 

Nanabal – customisation de mobilier

Mon désir : transcender le rôle fonctionnel du meuble et le parer d’émotions, de couleurs, de messages et de vie. Changer l’ustensile en vibrations, tel est mon dessein. Coupures de presse, tissus et autres ingrédients se mélangent dans une secrète alchimie pour révéler la seconde nature qui sommeille en chaque chose !

Sandy Damon – sculpture terre & bronze

Après quelques années de travail passées aux côtés de Max SIFFREDI, sculpteur à Vallauris, c’est seule dans mon atelier que je recherche mes sentiments en défaisant aujourd’hui ce que j’ai crée hier en essayant de le rendre encore plus fort.

Je cherche mon inspiration comme on cherche le vent … puis j’attends qu’il se lève et qu’il m’emporte. Il me mène du plus profond de mon coeur jusqu’au bout de ma liberté et de mon espérance. Je communique à travers mes sculptures avec celui qui les regarde, je tente de le conduire à réfléchir sur les sentiments que j’ai voulu exprimer.

Concert Mia Sauré – mai 2015

Vendredi 1er mai 2015 à 21h00

Mia Sauré, un univers envoûtant et cosmopolite. Chansons intimistes, sensuelles et douces amères, en allemand, français et anglais sur des compositions et textes originaux.

Mia chante souvent l’amour, la liberté et cette deuxième vie fantasmée, regrettée au potentiel imaginaire, inépuisé parfois envahissante mais toujours enrichissante. Elle offre, à travers ses chansons, un espace protégé, à l’image de l’arbre géant dans «Tree song », un cocon où nous pouvons enfin enlever le masque que nous portons au quotidien.

Extraits : https://soundcloud.com/mia-saure

Tarif : prix libre

Réservation : regade.melanie@gmail.com

Mia Sauré photo 3

Peinture vivante, géométrie sacrée & plexiglas

Flyer VBasty & RA & MI DEF2

Exposition du lundi 6 au dimanche 26 avril 2015 
Peintures de vie, géométrie sacrée et plexiglas

Virginie Basty – peintures abstraites
C’est une peinture vivante, elle se fissure, se craque, lutte pour laisser apparaître l’essence meme de la matière. Elle ouvre un espace visuel différent, sans limite spatiale, sans cadre à cette étendue qui s échappe par tout les bords. Mes toiles sont des bouts d’existence ou j’aime faire plonger le regard et l’imaginaire de celui qui les regarde.

Renaud Arrighi – sculptures suspendues sur le thème de la géométrie sacrée
Tout à la fois homme d’images et de spectacle, il n’a jamais véritablement abandonné ses premières amours – son univers créatif est lié au motif, au portrait comme à l’abstraction.
Il révèle aujourd’hui ses travaux sur la Géométrie Sacrée en les éditant sur de nombreux supports. L’univers des Fractales, qui inspire une part de son travail depuis de nombreuses années, se décline ici en polychromie dans les Souwè®es (pigments fixés sous-verre) et en monochrome pour les Sola®s (inox découpé au laser).

Marc Ingoglia – sculptures en plexiglas

Après 30 ans d’expériences de créations et démonstrations variées, toujours dans la recherche de techniques et de supports qui affinent son propos artistique, Marc INGOGLIA, il y a 8 ans, a commencé à travailler sur le plexiglass, en utilisant son imperméabilité pour se focaliser sur le thème de la « trace » que laissent les pigments naturels, et sa transparence pour amplifier l’improbabilité de ses images.
Assez rapidement Marc INGOGLIA a modelé le plexiglass pour répondre à l’envie de créer des objets ou des personnages.
Son objectif reste le même depuis longtemps : donner vie à des images improbables, des paysages impossibles pour construire un univers personnel différent de celui dans lequel nous évoluons et pourtant qui y trouve toute sa source.