Terre et Fer – l’écho des matières

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Liselotte Andersen – plasticienne

Autodidacte, Franco-danoise, Liselotte Andersen est constamment inspirée par les relations humaines dans ses créations. La sculpture fait partie de sa vie depuis son enfance et sa démarche actuelle explore de façon suggérée et épurée les attitudes et interactions.

La peinture est naturellement venue nourrir cette approche en 3D par l’envie de décliner des univers qui se répondent. Depuis elle l’expérimente sous multiples formes avec une prédilection pour les effets de matière et de surprise nés de l’expression instinctive et une optique contemporaine de traduire les émotions.

Expositions :

UNESCO (75), Espace d’Art Contemporain 361° (13), Galerie ArtMiss (75), Salon Sm’art (13), Salon SIAC (13), Show-room No Factory (75), Cité du livre (13), Galerie l’Atelier des Arts (84), Château de Trets (13), Château Revelette (13), (…)

 www.liselotte-andersen.net – www.facebook.com/liselotte.andersen.thebault

Jouques (13) – France – Tél : + 33 6 10 18 69 70

 

Cédric Bambini – plasticien

J’agis comme le réceptacle et le porteur de valeurs esthétiques et vitales telles que la créativité, la beauté, le plaisir, l’émotion.

Atteindre votre indifférence, faire émerger une émotion.

Pour traduire ma vision, je revendique le droit d’être multiple, je revendique le droit d’être en quête d’identité, d’expérimenter en permanence de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux.

Ensuite, je vous abandonne mes œuvres sans vous décrire plus que cela ma démarche artistique. Je ne veux pas vous donner le moyen de vous enfermer dans des limites. Je vous laisse libre d’entrer dans mes œuvres et d’en traduire vos réactions, vos émotions, vos mots.

Quand je finis une œuvre, elle n’est plus à moi, elle est à vous.

www.cedricbambini.com  

www.facebook.com/Cedric.Bambini.Page.Officielle

Marseille (13) / Tél : 06 50 80 62 05

Joëlle Ruillier – sculptrice terre

Née en 1968 à Colmar, je me suis installée en Provence en 2007, à côté de Gordes.

Après une formation artistique aux Arts-plastiques et aux Arts-décoratifs, je me suis orientée vers la décoration, section étalagisme à la MJM de Strasbourg et j’ai exercé ce métier pendant presque 10 ans.

Puis, j’ai commencé la poterie en fréquentant l’IEAC de Guebwiller, tout en suivant une formation de fleuriste:

« Mon idée était d’ouvrir un magasin de fleurs-salon de thé et de présenter mes bouquets dans mes propres vases…il n’en est resté que les vases. La poterie a pris toute la place dans ma vie.

Le Sud, la couleur, la terre, le Raku…m’ont permis de donner naissance à mes pots, mes personnages, mes animaux…mon univers. A travers la terre, je m’exprime, je m’évade laissant à la nature le soin de finaliser mes pièces ».J’utilise de la terre plus ou moins chamottée, des engobes, des émaux pour la finition Raku ou simplement des huiles ou de la cire.

E-mail : jo.ruillier@orange.fr / +33 (0)6 32 42 75 71

La nuit des galeries

Les galeries participantes :
361 degrés – Espace d’art contemporain * Atelier HB Design * Atelier des Epinaux * L’atelier Galerie Autran * Galerie Maison Dauphine * GALERIE VINCENT BERCKER * Galerie Portalis * Aix Galerie de l’école de design Esdac * Galerie Phœbus * Galerie Wildlife * Art The Red Door Gallery * N2

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plan nuit des galeries

+ d’infos

Plateau électro : e-SaxBow /Sic_Mic – juin 2015

e-SaxBow – Duo électronique contemporain. « U-t-O-P-i »  [CD à paraitre (Juin 2015), La Muse en Circuit.]
Florent Colautti : e-String / François Wong : saxophone électrifié

Le duo plonge au plus profond de l’onde, ses caractères, ses qualités. Il explore son énergie interne, ses frottements, ses battements. Le chemin sillonne entre le silence habité et le larsen, l’accumulation et son évaporation, la pulsation obstinée et le bruit mélodique. Florent Colautti utilise un instrument à six cordes (le e-String), hybride électronique/acoustique de sa fabrication.
François Wong retravaille l’onde d’un saxophone baryton par une série de pédales analogiques/numériques et diffusée par un amplificateur à lampes. Leur démarche – concentrée sur le résultat musical – s’appuie sur des principes fondateurs: importance de la matière première, toujours acoustique; importance du geste et de la réalisation en direct; importance du live et d’une musique à donner sur scène. Dans une équivoque entre matière acoustique et électronique, ils questionnent, sculptent et composent une illusion. Leur musique singulière suggère un lâcher prise face au temps et à la réalité, le tracé d’un parcours émotionnel interne qui anime le rêve.
com e-sax bow

Voir un extrait du concert à l’espace 361°

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« Sis_Mic »– Recherche vibratoire expérimentale.
avec Pôm Bouvier B

SiS_Mic est une recherche vibratoire qui utilise le feedback à l’aide de microphones piezzo, de plaques métalliques, hauts-parleurs et surfaces vibrantes. L’installation utilise comme base le larsen musical et devient imprévisible dans ce qu’elle propose. Le concert est une mise en jeu très physique qui révèle la fragilité et la force de la vibration sonore. Le procédé : un micro augmenté par une plaque de métal est posé sur un support en bois. Des hauts-parleurs posés sur le sol entrent en vibration par feedback ou larsen. Les variations sur le signal sonore se font par la plaque, le haut-parleur et sa membrane et le contrôle sur la console de mixage. Le signal est bouclé, repasse ailleurs, ressort et se déploie ensuite suivant l’installation sur une dizaines de hauts parleurs et enceintes.

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Voir un extrait du concert