Dimensions

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Patricia Molinaro – plasticienne

Ancienne élève de l’école Boulle, Patricia Molinaro est avant-gardiste depuis ses débuts de plasticienne : utilisation des premières palettes graphiques en animation pour la télévision et des premières bornes interactives à la Cité des Sciences de La Villette. Elle se considère comme une « chercheuse », autant dans les nouveaux matériaux à exploiter que dans la forme et la couleur à « exalter ». C’est en 2000 qu’elle arrive dans le sud de la France et qu’elle devient l’artiste « PATMOLI » !

« Les détournements » d’œuvres de maîtres mettent en scène ses femmes libres, sensuelles et modernes, aux longues jambes et talons roses qui font sa signature.
Les « Loony fishes », des poissons qui n’existent pas, extravagants et bardés de couleurs, content son amour pour l’immensité de la mer,
son espace de liberté en 3 D, insaisissable et qui explique l’installation de son atelier face à la Grande Bleue.

patmoli@free.fr
http://www.photobox.fr/1xD82D0B/creation/1986545690?cid=mservsharcre

David Royer – sculpteur

Né en 1970 à Frejus dans le Var, David Royer pratique le dessin très tôt. Dés la fin de l’adolescence il commence à voyager, fait des études de lettres et obtient une licence en archéologie; son désir d’expérimenter le monde l’amène a vivre différentes  expériences « professionnelles » tel que Marin, animateur culturel, …

David Royer commence à mener des projets artistiques à partir de 1995, explorant différents médiums et développant un langage propre. Pour lui l’art est un moyen d’expression, c’est aussi un projet de vie, un espace ouvert dans lequel tout est prétexte à l’expérimentation et l’apprentissage. Sa démarche l’a conduit à évoluer et vivre dans divers milieux et cultures, son travail est très intuitif et imprégné des spiritualités, philosophies et mythologies humaines.

davidjacques.royer@gmail.com

https://www.facebook.com/davidjacques.royer

Toffy – sculptrice

Artiste Française originaire de Pézenas, l’atelier de Toffy est à Nîmes. Interroger les éléments et l’espace, faire dialoguer les couleurs dans le flamboiement de la matière, la transparence et la lumière…

Couleurs, textures, mouvement, air, lumière tel est la suite de son travail sur les mobiles. Son cheminement, sa passion pour les matières l’ont amenée à la poésie des mobiles de verre, à la magie de la lumière qui, associée au mouvement, offre perpétuellement une nouvelle promesse au rouge au bleu, au jaune …

toffygard@orange.fr

toffy-art@hotmail.fr

http://www.toffy-sculpture.com

Claire Dattas – photographe

« Enregistrer par morceaux l’instant présent et construire lors du montage photographique un univers à plusieurs dimensions. Mille clichés deviennent cent. Je réalise un puzzle pour traduire une réalité à travers mes ressentis.

Comme il n’y a que le regard pour capter l’ampleur d’un lieu et isoler un détail, chaque superposition vient former une phrase, une histoire. Modeler un espace infiniment plus complexe, transcender la vision cyclopique de la photographie, sans recherche d’une prétendue objectivité.

Mettre « le temps en spirale ». Celui des retours sur les mêmes lieux, retour sur un visage, un mur, un geste – une ombre flotte, un portrait se dessine, s’efface. Pas d’image fixe, mais cent traces de vie à la fois. »

Dabout@hotmail.com

www.clairedattas.com

Lancement du magazine Capsule – mai 2015

L’Association Pôle d’arts sort sa première “Capsule”, un magazine sur les arts visuels!

A l’initiative de l’Association étudiante Pôle d’arts, Capsule est un média hybride pour la valorisation des arts visuels gratuit et trimestriel. Il expose un panorama des diverses disciplines artistiques telles que la photographie, le dessin, le graphisme, la sérigraphie, le collage, et tout ce qui ravira les pupilles!

La particularité de Capsule est de proposer un contenu exclusivement visuel afin de mettre l’image à l’honneur. Le magazine présente surtout les artistes de la région comme Robin LOPVET (Arles), Alias Ipin (Marseille) tout en ayant une ouverture sur des réalisations nationales et internationales.

Pour le Lancement du premier numéro le jeudi 28 mai 2015 à 19h30, Capsule Magazine peut compter sur le soutien de la galerie Espace 361, qui exposera les oeuvres des artistes présents dans le magazine dès la fin d’après-midi et du collectif Dolls in The Kitchen qui proposera une œuvre culinaire, le tout accompagné par des ateliers, des moments d’échange et une ambiance musicale live.

Des artistes seront également présents : Rémy Arcucci (ARK), Fabien Pio, Mathieu Thomas, Soya le Gato, pour présenter leurs travaux et discuter avec les lecteurs.

capsule livre int

Contact :

Louise COUPRIE

06 66 17 87 38

poledarts@gmail.com

Meubles customisés, peinture abstraite lyrique et sculptures terre & bronze

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Exposition du lundi 27 avril au dimanche 17 mai 2015 
Vernissage le samedi 2 mai à partir de 19h
Peinture abstraite lyrique, mobilier customisé & sculptures bronze & terre

René Pailhès – peinture abstraite lyrique
La peinture de cet autodidacte évolue d’année en année pour approcher « l’abstraction lyrique » chère à ses maîtres : Mathieu, Zao Wu Ki, Chu Teh Chun. Seul en tête à tête avec son imaginaire secret, il se lance à chaque fois un défi qui trouve sa récompense dans une toile dont il ignorait à quoi elle ressemblerait quelques temps auparavant.
« Cette aventure entre moi et mon imaginaire est devenue ma cours de
re»-création. La construction, les harmonies des lignes et des couleurs sont plus importantes que le sujet abordé ; voire même le sujet reste une anecdote dont il faut se libérer… »

 

Nanabal – customisation de mobilier

Mon désir : transcender le rôle fonctionnel du meuble et le parer d’émotions, de couleurs, de messages et de vie. Changer l’ustensile en vibrations, tel est mon dessein. Coupures de presse, tissus et autres ingrédients se mélangent dans une secrète alchimie pour révéler la seconde nature qui sommeille en chaque chose !

Sandy Damon – sculpture terre & bronze

Après quelques années de travail passées aux côtés de Max SIFFREDI, sculpteur à Vallauris, c’est seule dans mon atelier que je recherche mes sentiments en défaisant aujourd’hui ce que j’ai crée hier en essayant de le rendre encore plus fort.

Je cherche mon inspiration comme on cherche le vent … puis j’attends qu’il se lève et qu’il m’emporte. Il me mène du plus profond de mon coeur jusqu’au bout de ma liberté et de mon espérance. Je communique à travers mes sculptures avec celui qui les regarde, je tente de le conduire à réfléchir sur les sentiments que j’ai voulu exprimer.