Chrystel Regord, artiste plasticienne

Chrystel Regord est plasticienne, agrégée en arts plastiques. Son travail tourne autour de la mémoire. Elle superpose les couches de peintures entre lesquelles elle insère des transferts de photographies appartenant à un lointain passé ou qu’elle prend elle-même.

L’altération du transfert rend la lecture de l’image moins aisée, comme un souvenir qui remonte à la surface, en partie
déformé par le temps.

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Patricia Piard, aquarelliste plasticienne

Tout commence par une attirance vers l’art asiatique.
La calligraphie et l’origami lui ouvrent une nouvelle forme d’expression plus abstraite dans son univers d’aquarelliste. Après avoir déstructuré sa peinture laissant la part belle au hasard, l’art de l’origami prend toute son importance.

A travers chaque pliage une métamorphose s’opère. Le pli renferme, protège, efface, en l’ouvrant une nouvelle lecture se met en place dévoilant l’intime… Patricia nous invite à découvrir la vie secrète et intime du végétal.

« J’aime quand le végétal a déjà vécu et qu’il prend des teintes plus subtiles, moins éclatantes. J’essaie de m’en faire une histoire personnelle, de retracer des sensibilités intimes. Il ne s’agit nullement de natures mortes mais de  représentations des végétaux à un moment de leur vie. »

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Hyejung Park, dessinatrice

Artiste de Corée du Sud, ses dessins sont en rapport étroit avec le voyage, l’imaginaire de l’enfance et la vie quotidienne.

Pour nourrir son travail, elle s’inspire de contes, de poèmes, des rêves de sa famille, de jeux d’enfants ainsi que d’objets dont elle imagine leur vie et les humanise.

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Eric Pellegrin, dessinateur numérique

Autodidacte, mais attiré par le dessin depuis l’enfance, j’ai longtemps eu cette habitude de griffonner des petites illustrations sur le moindre morceau de papier à ma portée… Plus récemment, j’ai découvert le dessin informatique, rapidement captivé par la richesse de ses outils, la liberté d’expression qui m’était offerte et avec laquelle je pouvais jouer à ma guise.

Mes dessins, plus ou moins abstraits, peuvent donner lieu à diverses interprétations au delà du sens que je leur attribue, vous laissant libre d’y percevoir votre propre univers, de vous reconnaître quelque part dans l’ensemble ou bien le détail, dans l’atmosphère qui s’en dégage, aussi j’ai pensé au partage, comme un jour nouveau.

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Cédric Rougier, sculpteur

Mon travail est en relation étroit avec la nature, je peux très bien peindre dessiner ou sculpter, j’aime travailler avec l’arbre et tout ce qui le compose comme les feuilles, écorces, racines, tronc, etc.

Pendant mes études aux Beaux-Arts, j’ai été vraiment influencé par des artistes comme : Joseph beuys, Giusseppe penone, le Land Art, l’Arte povera, Wolfgang laib, Gaugain, Monet etc…

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Cédric Gery, sculpteur

De pierres érodées par la nature, de métal crée par les étoiles mourantes je recherche une certaine harmonie, une élégance, un mouvement issus de la symbiose de notre Terre et de l’imaginaire humain. Une réflexion sur la matière, l’espace, le temps, la place de notre espèce dans l’univers ainsi que le choix de sa survie ou non qui se pose aujourd’hui.

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Joëlle Ruillier, sculptrice terre

Née en 1968 à Colmar en Alsace, Joëlle Ruillier s’installe en Provence en 2007.

Elle vit et travaille actuellement à Pernes les Fontaines (84) où elle a installé son atelier en Mars 2019.

Diplômée en Décoration et en Fleuristerie, elle s’est initiée à la sculpture à l’IEAC ( Institut européen des arts céramiques) avant de se perfectionner auprès d’une céramiste et de pratiquer avec elle le Raku.

Forte de toute cette expérience, elle travaille aujourd’hui le grès noir ou blanc, plus ou moins chamotté pour retrouver à travers ses différentes sculptures la terre en tant que matière, sans couverte de finition, pour mieux en dévoiler le grain, les volumes, la lumière et donner vie à des sculptures résolument plus brutes et authentiques.

Modelées à la main, ceux sont des pièces uniques.

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Sylvia Ladic, artiste plasticienne

C’est le temps qui jalonne mes recherches. Il prend forme et matière en puisant son inspiration dans les récits mythologiques, le quotidien, le processus créatif et l’histoire des matériaux eux-mêmes.

Plâtre, cire, carton, papier, le matériau dans sa malléabilité enfouit, déforme la représentation, les mots, l’espace pour en laisser les indices. Artefacts fluides et compacts, stratifications, empilements, fusion, entre peinture, sculpture et objet poétique, la couleur et le dessein, glissent, figent l’instant en une image ou en un volume. L’œuvre n’est pas « une » mais un ensemble de parties qui renvoient à l’unité, celle du temps des œuvres qui se voit autant qu’il se caresse.

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Maud Obraztsov, aquarelliste

« Suivez le chemin de l’imaginaire, laissez-vous porter par l’aquarelle et conduire dans des paysages mystérieux.

Les brumes se posent sur la toile, par-delà desquelles notre regard voit notre rêve émerger. »

J’aime amener le spectateur sur le chemin de son imaginaire. Mes paysages indiquent une direction, l’esprit n’a plus qu’à se laisser emporter. Je construis mes œuvres intérieurement, puis je laisse la toile et le pinceau s’unir en liberté.

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CAM, aquarelliste

« J’ai toujours aimé peindre, aussi loin que je me souvienne : les arts plastiques sont mon moyen d’expression privilégié. Explorer l’infini des formes et des couleurs à l’aide de mon pinceau est pour moi une grande source de joie. La beauté que je perçois dans le monde, je la mets toute entière dans mon travail de peintre.

J’ai deux principales sources d’inspiration : tout d’abord la peinture chinoise, avec un travail de calligraphie sur le trait, ensuite la peinture de Paul Klee et de Miro et leur joyeuse abstraction. A partir de ces sources j’ai ainsi créé mon propre langage pictural, mon propre univers. »

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Viviane Jouvenot, artiste plasticienne

Les installations de Viviane Jouvenot requièrent l’attention du regard et de l’esprit. Elles correspondent à des histoires, des moments de son existence.
Créées à partir de matériaux divers, ces traces éparsent de son cheminement intellectuel élaborent une traversée de notre société.
Son œuvre traite des processus de production de pensée et de savoir, individuels et collectifs. Un langage formel qui devient l’élément clé de véritables paysages mentaux, exploitant des objets qui trouvent une vie nouvelle.
L’artiste invite à la reconsidération de la présence, de l’absence, de la renaissance, de l’humanité et son histoire.
Sa vision à la fois protectrice et mémorielle établit des liens étonnant entre la matière et le concept.
Ses dispositifs hybrides, à la fois accessoires et sculptures dans l’espace, se fondent sur un dense réseau de références qui lui confère une épaisseur symbolique.
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Annie Gehand, peintre numérique

Déconstruire et reconstruire, faire émerger des formes latentes, les façonner et les refaçonner… Aller au-delà ou en deçà du réel pour donner à voir ce qu’il recèle, pour faire émerger des rêves, pour exorciser des cauchemars…

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Liselotte Andersen, artiste plasticienne

Liselotte Andersen présente des sculptures en terre et en bronze. Ses créations
à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un
dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent.
« Ainsi, elle dessine une appropriation de l’espace par le biais d’une force
centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers
l’inconnu et vers son irrésistible appel. C’est le plein qui relève de l’imaginaire,
celui qui naît d’un mouvement inconscient : c’est lui qui ré-invente le vide, en

courbe de vibrations émotionnelles, où l’objet d’art est réel et prend du sens. »
Marco Caccavo – Journaliste et critique d’art.

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Kevin Lefebvre, artiste peintre

J’ai 24 ans, et je peins depuis mes 16 ans. Après avoir fini mes études de
graphisme à l’Atelier de Conti et réalisé ma thèse sur L’art thérapie, j’ai
vraiment compris que ce qui me guidait était la peinture. Elle est mon moyen
d’être et d’exister. Elle me permet de créer, de me sentir vivant, de libérer mon
esprit et mon âme, de conscientiser le monde qui m’entoure et de transcender
mes émotions. Tout simplement elle m’empêche de devenir fou !

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ATIKIN, artiste plasticienne

Dans mes créations chaque nouvelle œuvre est abordée comme un nouveau
monde à inventer, un monde où s’ouvre le champ des possibles et dans lequel
les obstacles se réduisent à leur simple expression, un univers où les
mécanismes environnants, enfin, l’uniformité en général seront mis en dérision
ou bien largement effacés afin de faire place à certaines réalités du « vivant »
dont je perçois vivement l’expression.
Auteure, mon travail d’écriture et mes créations aussi bien dans le domaine de
la sculpture, de l’installation, de la vidéo et de la peinture sont liés et
complémentaires.
Les sculptures présentées sont composées de fils de métal, travaillés et peints
par-dessus un primaire d’accrochage et au final enduits de résine acrylique qui
durcira et solidifiera l’œuvre.

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