Compte-tenu des évènements en relation avec le Covid-19, le vernissage du vendredi 18 septembre se transformera exceptionnellement en visite de l’exposition en ligne sur Instagram(@espace_361) et Facebook (espace.degres), fonctionnalité « Story ».
L’Espace 361° participe à Phot’Aix (Festival de la photographie d’Aix-en-Provence) en qualité de Galerie Partenaire sur cette exposition.
Xavier CAMPISTON
Mon point de départ est une photo dont je vais chercher l’essence puis je traduis cet essentiel dans le cadre. Je peux aussi diriger le regard du lecteur sur un point particulier de la photo que j’estime comme étant essentiel. Ainsi la lecture est triple car il y a d'abord la comprehention de la photo puis la lecture du cadre et ensuite l’émotion que suscite la création globale en elle même. Mais et j’insiste le point de départ est une photo entourée de sa Marie Louise dans un style des plus classiques.
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Patrick LESNÉ
Je me suis lancé dans la peinture à l’huile au couteau, avec quelques essais à l’acrylique, fin 2010, retraite oblige. Je suis donc un tout jeune peintre.. Je réalise chaque tableau rapidement, sans idées à priori donc sans tracé préalable sur la toile. Je commence par choisir un format et quelques couleurs en fonction de l’humeur du moment. Ensuite se laisser aller, ne pas réfléchir. Lorsque je le pense terminé, je l’observe quelques jours et je peux alors y ajouter quelques touches ou l’envoyer à la « poubelle ». Je n’ai pas fini de m’interroger sur tous ces morceaux de ville que ma peinture me fait lâcher sur la toile : mondes disparus ? villes dévastées des temps présents ? Vision apocalyptique du futur ? Je n’ai pas de réponse, mais en faut-il une ? Et d’ailleurs, dans mes tableaux, il n’y a pas que des villes…
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Yves CELAIRE
Créations, Sculptures, Métal en fusion … tout cela me passionne et ce, bien avant de cesser mon activité d’architecte. Après avoir longtemps crée des bâtiments, j’invente des bijoux, des objets, des personnages … en cire d’abord, pour les fondre ensuite en bronze ou en argent et enfin les patiner ou les incruster de pierres. La maitrise de l’ensemble du processus est important pour moi. En effet, le rapport au métal en fusion, lors d’une fonte, est extrêmement puissant, violent et procure beaucoup d’émotion. J’ai le sentiment très fort de réaliser un geste ancestral.
Le métal liquide va-t-il bien prendre la place de la cire, vais-je retrouver l’objet façonné précédemment ? Rien n’est jamais sûr en fonderie.
L’inspiration, je la puise dans mes nombreuses ballades lointaines. Il en est resté une attirance pour les arts premiers, les fétiches et les productions artistiques des sociétés traditionnelles. Au travers de mes sculptures, vous retrouverez certains aspects de cet univers chargé de symboles, revisité pour créer des personnages exprimant la joie, la douceur, la force ou encore la sérénité, mêlant le bronze, des pierres semi
précieuse et des bois nobles. C’est plutôt des lignes organiques, liées à des formes que la nature sait si bien générer, qui guident la création de mes bijoux et objets. Je ne fixe pas de limite à ma créativité, je la laisse divaguer ! Qui sait où elle me mènera !
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Liselotte ANDERSEN
Ma démarche artistique…
– Cultiver la curiosité et l’expression spontanée
– Expérimenter les combinaisons infinies qu’offrent la terre, le bronze et les couleurs
– Jouer avec le rythme des lignes épurées et la vibration des reliefs
– Accorder toute sa place à la circulation de l’énergie et des courbes
Mes sources d’inspiration…
– la culture de la paix et de la non-violence
– les relations humaines et leur complexité
– nos diversités qui font notre richesse
Autodidacte, je pratique la sculpture depuis mon enfance. La peinture est naturellement venue nourrir cette approche par l’envie de décliner des univers qui se répondent. Tout comme un passage par les ateliers ouverts de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence entre 2009 et 2012 ainsi que les interactions – au fil du temps – avec des artistes, le public, de nouvelles idées, approches et matériaux…